Evento aceita produções com, no máximo, 25 minutos de duração, até o dia 31 de agosto. As inscrições são gratuitas
Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival Curta Brasília,
que acontece entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, na Capital
Federal. Até o dia 31 de agosto, é possível enviar gratuitamente filmes
com até 25 minutos de duração e realizados a partir de janeiro de 2010
para a seleção do festival, dedicado exclusivamente ao formato
curta-metragem.
O evento se divide em duas mostras competitivas: Curta Brasília, onde concorrem filmes cujos realizadores sejam nascidos ou residentes no Distrito Federal há mais de dois anos, e Curta Brasil, aberta para obras de qualquer lugar do país. A inscrição deve ser realizada pelo site, por meio do preenchimento do formulário online e do envio postal do DVD, identificado conforme o regulamento, juntamente com a ficha de inscrição impressa e assinada. Os curtas inscritos e não selecionados para as mostras competitivas podem, a critério do festival, compor as mostras paralelas do evento.
Os vencedores das mostras competitivas, definidos por voto popular, levam para casa o Troféu Curta Brasília e a soma de R$ 5 mil, cada. Os filmes exibidos também concorrem a prêmios oferecidos por parceiros do festival, como o Prêmio Cine França Brasil, que consiste em passagens aéreas para a França; o Prêmio Direitos da Infância, oferecido pelo Instituto Sabin e pela UNICEF, que dará R$ 1 mil ao filme que melhor aborde assuntos relacionados ao tema; Troféu Cinememória, para o melhor documentário; e prêmios da União dos Cineclubes do DF e Entorno, rede Brazucah, Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo - ABCV, Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas - ABD Nacional e CineB.
O evento promove oficinas, debates, circuitos itinerantes e outras atividades, além das exibições de filmes, com entrada franca. Acesse o site oficial e saiba mais sobre o Festival Curta Brasília.
O evento se divide em duas mostras competitivas: Curta Brasília, onde concorrem filmes cujos realizadores sejam nascidos ou residentes no Distrito Federal há mais de dois anos, e Curta Brasil, aberta para obras de qualquer lugar do país. A inscrição deve ser realizada pelo site, por meio do preenchimento do formulário online e do envio postal do DVD, identificado conforme o regulamento, juntamente com a ficha de inscrição impressa e assinada. Os curtas inscritos e não selecionados para as mostras competitivas podem, a critério do festival, compor as mostras paralelas do evento.
Os vencedores das mostras competitivas, definidos por voto popular, levam para casa o Troféu Curta Brasília e a soma de R$ 5 mil, cada. Os filmes exibidos também concorrem a prêmios oferecidos por parceiros do festival, como o Prêmio Cine França Brasil, que consiste em passagens aéreas para a França; o Prêmio Direitos da Infância, oferecido pelo Instituto Sabin e pela UNICEF, que dará R$ 1 mil ao filme que melhor aborde assuntos relacionados ao tema; Troféu Cinememória, para o melhor documentário; e prêmios da União dos Cineclubes do DF e Entorno, rede Brazucah, Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo - ABCV, Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas - ABD Nacional e CineB.
O evento promove oficinas, debates, circuitos itinerantes e outras atividades, além das exibições de filmes, com entrada franca. Acesse o site oficial e saiba mais sobre o Festival Curta Brasília.
O
filme começa com alguns planos rápidos e hiperaproximados de corpos que se esfregam,
além de uma grua elegante que esquadrinha o espaço de um ferro-velho. Logo, o
personagem de Leonardo Medeiros, que havíamos visto no ferro-velho, chega a uma
festa de Natal, onde aos poucos vamos entendendo as relações. A festa é filmada
com uma câmera nervosa e expressivamente próxima dos corpos, usando de uma montagem
cheia de picotes entrecortados. Vamos tendo acesso a pedaços de situações apenas,
a diálogos que se referenciam a um passado de ressentimentos generalizados e que
sinalizam um estado de perversão latente (a proximidade dos corpos de mãe e filho,
o olhar dele para a sobrinha, as relações extra-conjugais somente subentendidas).
Logo, porém, na medida em que a festa se aproxima de um final bombástico, os cortes
rápidos são substituídos por um longo plano-sequência que em grande parte acompanha
Darlene Glória no papel de uma mãe de família completamente entregue aos barbitúricos
e álcool, quase fora da realidade.
Tanto
num primeiro momento como no outro, Feliz Natal expõe de saída seu funcionamento
estrutural: ele se propõe como exemplar de um cinema da performance. Performance
dos atores, pois praticamente todos têm um momento para solar em cena, momentos
que funcionam como se quase tudo parasse para que assistamos a um discurso de
Darlene Glória, a uma réplica de Lúcio Mauro, a uma dança de Cláudio Mendes, a
um surto de Thelmo Fernandes, a uma intervenção inteligente e/ou fofa das crianças.
Mas também performance dos elementos artísticos do filme: a câmera que chama a
atenção para seu trabalho com o foco e com a proximidade dos corpos, a fotografia
que chama a atenção para seu uso dos grãos e do escuro, a montagem que chama a
atenção para seus cortes abruptos ou raccords inesperados, a trilha sonora
que chama a atenção para seus acordes dramáticos. Como resultado, Feliz Natal
é um filme que funciona quase o tempo todo na hiperatividade, no perigoso jogo
de afogar o espectador numa catarse dos elementos cênicos.
É
claro que esta opção é um dado inicial do filme, e não algo a ser elogiado ou
criticado por si mesmo. E que este desejo de catarse da linguagem se irmana ao
momento de catarse familiar e pessoal vivenciado pelos personagens: se tudo em
Feliz Natal é over, isso começa com os personagens e suas experiências.
No entanto, deve-se perguntar sempre a um filme: por que esta opção pela catarse
em si? Afinal, como dado, a “ficção da família disfuncional” já é hoje algo tão
batido e estabelecido quanto a da “família feliz” um dia foi – e Selton Mello
parece sempre consciente disso, tanto pelas influências com as quais dialogo abertamente,
quanto até por colocar na boca do personagem de Darlene Glória em determinado
momento uma piada com o próprio termo da “disfunção”. 
Não
é por acaso, então, que no meio a uma constante histeria de registro e de vivências
de personagens, Feliz Natal faz questão de apostar aqui e ali na ponta
solta, na sutileza de construção possível. É o ódio paterno que mais se subentende
do que explica, é a vivência passada com os amigos que mais se alude do que mostra,
é acima de tudo a presença de alguns personagens que, dois tons abaixo, conseguem
uma curiosa empatia no meio do caos reinante (pensamos principalmente no casal
formado por Paulo Guarnieri e Graziela Moretto). Há aqui um curioso curto-circuito
dentro mesmo da lógica de Feliz Natal que, paradoxalmente, causa alguns
de seus momentos e qualidades mais fortes e ao mesmo tempo sabota uma possibilidade
de lógica interna que resolva o filme de forma mais definitiva. O filme passa
a viver desta maneira bipolar: encontra considerável impacto em vários momentos
de performance, mas maior empatia naquilo que não explora tão avidamente, que
deixa mais quieto e ao fundo. Só que a constante ida e vinda entre os dois, torna
o filme bastante exasperante.
