IFRN abre novo centro cultural em Natal com exposição de Candido Portinari

 IFRN abre novo centro cultural em Natal com exposição de Candido Portinari

Foto divulgacao

O Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) abre oficialmente, no dia 4 de novembro, as portas do Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França, instalado no prédio histórico da Avenida Rio Branco, no bairro da Cidade Alta, em Natal. Pioneiro na Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica, o novo centro cultural de Natal será voltado à produção cultural, à experimentação artística e ao encontro com a sociedade.

A programação de abertura inclui a vernissage da “Exposição Candido Portinari”, primeira das várias exposições a serem sediadas na galeria de artes do centro cultural. A mostra reúne 20 réplicas autorizadas que revelam a maneira como o artista retratou o trabalhador e o mundo do trabalho. O evento ainda contará com uma aula magna com João Cândido Portinari, filho do pintor e presidente da Associação Cândido Portinari (RJ). 

A abertura marca uma nova etapa na história de um dos edifícios mais representativos da educação profissional no RN. Depois de um período sem funcionamento, o antigo Campus Natal – Cidade Alta do IFRN passará a abrigar um conjunto de espaços voltados para o fomento da cultura potiguar, oferecidos à população em etapas consecutivas. 

Inicialmente, funcionarão no CTC a Galeria de Artes, Museu do Brinquedo Popular, Incubadora Tecnológica de Cultura e Arte, Laboratório de Corte e Costura, auditório adaptado para projeção audiovisual, polo para empresas parceiras e salas para capacitações e workshops. A segunda etapa de entrega contemplará sala de dança e Rádio IFRN 95,3 (em estágio final de reforma), salas de música, ateliê de artes visuais, sala de teatro e cafeteria cultural, com previsão para o primeiro semestre de 2027.

*Prédio histórico ganha novos usos e amplia relação com a cidade*

Primeiro prédio do IFRN no Rio Grande do Norte, o edifício da Avenida Rio Branco teve papel fundamental na trajetória de expansão da instituição no estado. O local abrigou atividades acadêmicas até 2020 e, após as obras de requalificação, inicia uma nova fase, preservando sua relevância histórica e ampliando suas possibilidades de uso pela sociedade.

Para o diretor-geral do CTC, Lerson Maia, a história do edifício está diretamente ligada ao desenvolvimento do Instituto Federal e à expansão da educação profissional no estado. 

“A nova proposta amplia o papel do imóvel para além de sua função educacional original. O CTC nasce com a perspectiva de reunir iniciativas que conectam cultura, tecnologia e economia solidária, tornando o prédio um ambiente de circulação de ideias, formação de agentes culturais, experimentação e acesso à produção criativa”, afirma.

*Portinari e as representações do trabalhador*

A primeira exposição do CTC tem como tema a representação do trabalhador e do mundo do trabalho na obra de Cândido Portinari. Por meio de 20 réplicas autorizadas pela Associação Candido Portinari, a mostra convida o público a conhecer como o artista retratou homens e mulheres em suas atividades laborais, valorizando a presença do trabalho na construção da identidade brasileira.

A programação de abertura, a acontecer no dia 4 de novembro, inclui uma aula magna com João Candido Portinari, filho do artista, que compartilhará reflexões sobre a obra e o legado de seu pai. A iniciativa também prevê visitas mediadas por produtores culturais, aproximando o público das obras e ampliando as possibilidades de diálogo com a arte brasileira.

A abertura da exposição marca também a reabertura da Galeria de Artes Thomé Filgueira, que passa a integrar a estrutura do Centro. A proposta é fortalecer o acesso às artes visuais e criar novas oportunidades de circulação e valorização da produção artística.

*Sobre Candido Portinari*

Nascido em Brodowski, no interior de São Paulo, Candido Portinari (1903–1962) é reconhecido internacionalmente por retratar o povo brasileiro, o trabalho, a infância, os retirantes e as desigualdades sociais. Sua obra constitui um importante registro artístico da realidade nacional e permanece atual ao provocar reflexões sobre as condições de vida da população, o trabalho e a identidade brasileira.

*Serviço*

*Abertura oficial do Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França e vernissage da exposição Candido Portinari*

*Data*: 4 de novembro de 2026 (quarta-feira), às 15h

*Local*: Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França / IFRN. Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta, Natal / RN (entrada pelo portão da Avenida Princesa Isabel).

*Programação*: Cerimônia de abertura, vernissage da exposição e aula magna com João Candido Portinari, filho do artista.

*Exposição*: 20 réplicas autorizadas pela Associação Candido Portinari, com foco nas representações do trabalhador e do mundo do trabalho.

*Visitação*: terças a sábados, das 8h às 17h. A exposição segue aberta até o dia 5 de fevereiro.

Wender Gomes e PracinhaCast são indicados a prêmio internacional de audiovisual

Jornalista Wender Gomes e PracinhaCast são indicados a prêmio internacional de audiovisual

_Pelo segundo ano consecutivo, produção potiguar inovadora concorre nas categorias Melhor Apresentador e Melhor Videocast do Rio WebFest_

O jornalista e apresentador Wender Gomes e o PracinhaCast, programa audiovisual gravado em praças públicas de Natal (RN), foram indicados ao Rio WebFest 2026, festival internacional dedicado a produções para a internet. Pelo segundo ano consecutivo, o projeto concorre nas categorias Melhor Apresentador, com Wender Gomes, e Melhor Videocast. As indicações reconhecem uma produção que aposta na inovação do formato de podcast e na valorização dos espaços públicos como ambientes de convivência e cultura.

“Diferentemente dos podcasts tradicionais, geralmente gravados em estúdios fechados, o PracinhaCast leva câmeras, microfones e convidados para as praças da cidade. A proposta é aproximar a produção audiovisual do cotidiano urbano, fazendo desses espaços parte fundamental da identidade e da narrativa do programa”, explica Wender Gomes, idealizador do projeto.

Mais do que um videocast, o PracinhaCast se apresenta como um movimento de valorização das praças e de incentivo à retomada desses ambientes como lugares de convivência e construção de vínculos sociais. “Em um contexto de relações cada vez mais mediadas pelas telas, queremos estimular a reconexão das pessoas com os espaços públicos e com as histórias que circulam pela cidade”, enfatiza o jornalista.

Para Wender, as indicações representam a realização de um sonho que nasceu do desejo de aproximar pessoas por meio da comunicação. “O PracinhaCast sempre foi um sonho de ocupar as praças, ouvir pessoas e contar histórias. Receber esse reconhecimento pelo segundo ano consecutivo é muito especial, porque mostra que uma ideia construída com afeto, a partir das nossas praças e das nossas histórias, pode alcançar lugares que nunca imaginamos”, afirma.

*Das praças à televisão aberta*

Além das plataformas digitais, o PracinhaCast integra a programação da TV Ponta Negra, afiliada do SBT no Rio Grande do Norte, com exibição aos sábados, às 13h20, simultaneamente no YouTube. A presença na televisão aberta amplia o alcance das entrevistas e contribui para dar visibilidade à produção audiovisual potiguar.

“Ver esse projeto chegar à televisão aberta e receber indicações internacionais é algo que me emociona profundamente. Mas essa conquista não é individual. Existe uma equipe inteira que acredita nessa proposta e trabalha para que cada encontro aconteça”, destaca Wender.

O PracinhaCast tem direção de José Neto Barbosa e Myrella Meg. A temporada conta com patrocínio da Unimed Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão, da Prefeitura do Natal, parceria com a TV Ponta Negra e com a FCD Filmes, responsável pela captação e edição. O projeto também conta com as parcerias de Produtos Dona Mariquinha, Ótica Express e Sabores da Branca.

Para além das premiações, o programa busca reafirmar a importância das praças para a vida coletiva, aproximando jornalismo, entretenimento e convivência urbana. “A cidade também se constrói a partir dos encontros, das histórias compartilhadas e das relações de afeto entre as pessoas. É nisso que acreditamos e é isso que queremos valorizar com o PracinhaCast”, finaliza Wender Gomes.

*Serviço*

PracinhaCast com Wender Gomes

Quando: Sábados, a partir das 13h20

Onde: TV Ponta Negra (SBT)

Plataformas digitais: YouTube, Spotify, Deezer e Apple Podcasts

Instagram: @pracinhacast | @wendergomes.jor

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Informações à imprensa:

POSS Comunicação & Cultura

Wender Gomes, DRT 1974/RN

Telefone: (84) 99175-7289

O que acontece quando os artistas resolvem escancarar os bastidores, as incertezas e os abismos do próprio fazer teatral?

 "FAZER TEATRO É UM NOVO NASCIMENTO. E DAQUI PRA FRENTE TUDO É OBSTÁCULO..." 

O que acontece quando os artistas resolvem escancarar os bastidores, as incertezas e os abismos do próprio fazer teatral?

Em "DESASSOSSEGO", a Cia. A Máscara de Teatro (Mossoró/RN) faz um convite para você mergulhar em uma experiência cênica sensorial, emotiva, divertida e profundamente provocadora. 

Luciana Duarte e Jeyzon Leonardo interpretam personagens de si mesmos em uma comédia constrangedora para sorrisos amarelos, com encenação de Marcelo Flecha. Na busca pela cena perfeita, o público é convidado a invadir o processo de montagem e se deparar com uma metáfora afiada da própria vida cotidiana. Afinal, nem o teatro imita a vida, nem a vida imita o teatro: tudo faz parte do mesmo caos! 

Venha viver essa experiência com a gente em Natal!

 SERVIÇO DA APRESENTAÇÃO:

📅 Data: 17 de Outubro

⏰ Horário: 19h

📍 Local: Teatro Sesc Sandoval Wanderley (Av. Presidente Bandeira, 530 – Alecrim, Natal/RN)

🎟 Entrada: Gratuita (Garanta seu ingresso pelo portal de Eventos do Sesc)

🌾 Ingresso Solidário: 1 kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil

🤟 Acessibilidade: Espetáculo com interpretação em Libras

🔞 Classificação: 14 anos Marca aqui nos comentários quem não pode perder essa apresentação! 

👇🎭#CiaAMascaraDeTeatro #Desassossego #TeatroPolidramatico #TeatroPotiguar #CulturaRN #SescRN #TeatroEmNatal #FernandoPessoa #ComediaDramatica

_Festa reúne DJs e performers para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural da capital potiguar._

 *Bardallo's celebra o legado da boate “Vice & Versa” que marcou os anos 80*

By Cecília Oliveira 

Foto: Franklyn Levy

_Festa reúne DJs e performers para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural da capital potiguar._

Antes mesmo da diversidade se tornar uma pauta, a boate potiguar Vice-Versa já transformava a cena cultural potiguar acolhendo a comunidade LGBTQIAPN+ e apresentando uma programação multicultural em 1984. A festa “Uma Noite Vice & Versa” convida o público para um reencontro com essa atmosfera no próximo sábado, 17 de outubro, a partir das 21h, com entrada no valor de R$ 30. 

Muito mais do que uma casa noturna, a Vice-Versa marcou época ao se consolidar como um espaço de convivência, liberdade e expressão artística. Localizada na Rua Vigário Bartolomeu, na Cidade Alta, a boate tornou-se, especialmente a partir de 1988, um dos principais pontos de encontro da cena alternativa de Natal, reunindo música, teatro, artes visuais e diversas manifestações culturais, além de promover importantes debates sobre prevenção ao HIV.

Para o produtor cultural Lula Belmont, idealizador da casa, a festa *Uma Noite Vice & Versa* vem se consolidando como uma importante iniciativa de valorização da memória, da cultura e da história da comunidade LGBTQIAPN+ em Natal.

“Celebrar nossas existências, nossos jeitos de amar e a força da nossa comunidade é também honrar a memória de quem abriu caminhos para que pudéssemos chegar até aqui. É enaltecer nossos talentos, reverenciar nossas referências e manter viva a história da comunidade LGBTQIAPN+ em Natal. A primeira edição de “Uma Noite Vice & Versa” teve uma repercussão tão positiva que o evento passou a integrar nosso calendário fixo, com encontros sempre no terceiro sábado de cada mês”, destaca Lula Belmont.

A programação reúne performances de Joe Maravilha em perfomace da Maria Bethânia, Takashi Hara interpretando Tina Turner, além de discotecagem com DJ Gege e DJ Gabriel Cabral. Tudo isso num ambiente seguro e com decoração das boates da década 80 e 90. Entrada: R$30,00 revertido 2 drinks ou 02 cerveja 350ml para quem estiver com o nome na lista até as 22h. Informações 84988263889 

Serviço

Uma Noite Vice & Versa - terceira edição 

Data: Sábado, 17 de outubro 

Horário: A partir das 21h

Local: Bardallos Comida e Arte

Entrada: R$ 30, com valor revertido em consumo para quem estiver com o nome na lista até as 22h.

Coletivo independente de arte contemporânea transforma amarração em desejo em seu primeiro trabalho cênico, no Espaço Cultural Giradança.

TRINCA 

 

Coletivo independente de arte contemporânea transforma amarração em desejo em seu primeiro trabalho cênico, no Espaço Cultural Giradança. 

 

Cartaz Divulgação. 

O Espaço Cultural Giradança, localizado no bairro da Ribeira, recebe neste final de semana, nos dias 09 e 10 de outubro, a performance “TRINCA”, primeiro trabalho cênico em dança contemporânea realizado pelo Complexa Ativado, coletivo de investigação e criação em artes do corpo.  

 

Com concepção e performance da artista Amanda Bixo, direção e co-performance de Yan Soa e assistência de direção e co-performance de Venusiane, a obra propõe uma "amarração de histórias eróticas” ao investigar memória e erotismo, pudor e perversão, tensionando estas relações através da feitura cuidadosa de nós, da piora das amarrações como armadilha e do estado vibratório do corpo em cena. 

Foto:Mylena Sousa 

 

Segundo o coletivo, “TRINCA” desloca o desejo das coisas sobre o corpo de quem as opera, mas a sua estreia também move o desejo de ocupação política de espaços historicamente esquecidos pelo poder público:

 

“Realizar nossa primeira estreia enquanto coletivo no bairro da Ribeira é muito importante para nós, pois este é o principal polo cultural da cidade de Natal, onde historicamente diversos artistas e trabalhadores da cultura se articularam e seguem se articulando para movimentar o cenário cultural da nossa cidade, mesmo em meio a escassez de políticas públicas de manutenção para os grupos que ocupam a

Ribeira.”

 

Ambas as sessões contarão com intérprete de Libras e profissional de suporte à pessoa com deficiência e possuem uma classificação para maiores de 18 anos. 

 

O trabalho é realizado com recursos do Edital de Economia Criativa 2026 do SEBRAE/RN.

 

 

SERVIÇO

O quê: Performance “TRINCA”

Concepção e performance: Amanda Bixo

Direção e co-performance: Yan Soa

Assistência de direção e co-performance: Venusiane

Onde: Centro Cultural Giradança, bairro de Ribeira, Natal/RN

Quando: 09 e 10 de outubro de 2026

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) - via Sympla ou na bilheteria. 

Classificação: 18 anos

Duração: 1h20

Acessibilidade: Sessões com intérprete de Libras e suporte à pessoa com deficiência

Redes sociais e contato: @complexaativado | @amandabixo

 

Assessoria / informações para imprensa:

Igor Vitor Urbano Soares da Silva

E-mail: igucultura@gmail.com

 

 

 

 

Pinacoteca Potiguar mantém em cartaz exposição 'O Povo em Festa', em homenagem a Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel

Pinacoteca Potiguar mantém em cartaz exposição 'O Povo em Festa', em homenagem a Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel*

_Mostra reúne obras de artistas potiguares de diferentes gerações e celebra a riqueza do folclore e da cultura popular do Rio Grande do Norte._

A Pinacoteca Potiguar está com a exposição “O Povo em Festa — Cascudo, Deífilo e o folclore nas artes visuais potiguares” em cartaz até o dia 15 de outubro de 2026, no Palácio Potengi, em Natal (RN). A mostra reúne obras pertencentes ao acervo da própria instituição e tem como fio condutor as múltiplas expressões do folclore e da cultura popular do Rio Grande do Norte.

Reisados, congados, bandas de música, vaqueiros, brincantes, festas, religiosidade e personagens do imaginário popular aparecem representados por artistas potiguares de diferentes gerações. Integram a exposição obras de Dorian Gray Caldas, Newton Navarro, Ivanise, Nivaldo, Iaperi Araújo, Lourdinete, Jordão, Túlio Fernandes, Geicifran, Carlos José, Irmã Myriam, D. Paixão e Fernando Gurgel, entre outros nomes presentes no acervo da Pinacoteca.

A exposição presta especial homenagem a Luís da Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel, dois dos mais importantes pesquisadores da cultura popular potiguar e brasileira. Em 2026, a mostra ganha significado particular pela celebração do centenário de nascimento de Deífilo Gurgel e pelos 40 anos do encantamento de Câmara Cascudo.

Ao aproximar as pesquisas e os legados dos dois estudiosos da produção dos artistas, “O Povo em Festa” evidencia como as artes visuais também se constituem em importante espaço de registro, interpretação e permanência da memória popular. As obras revelam um universo de gestos, cores, personagens, celebrações e modos de vida que atravessam gerações e permanecem presentes na identidade cultural do Rio Grande do Norte.

A mostra também valoriza o próprio acervo da Pinacoteca Potiguar, reunindo obras da instituição para construir um panorama da presença da cultura popular na produção artística do Estado.

Mais do que olhar para o folclore como memória do passado, a exposição propõe reconhecê-lo como patrimônio vivo, continuamente transmitido e reinventado por mestres, brincantes, artistas e comunidades.

A visitação segue aberta ao público até 15 de outubro, no Palácio Potengi, sede da Pinacoteca Potiguar.

A realização é do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e da Fundação José Augusto. 

*SERVIÇO: Exposição: O Povo em Festa — Cascudo, Deífilo e o folclore nas artes visuais potiguares.*

Curadoria: Ranubia Gomes

Visitação: até 15 de outubro de 2026.

Local: Pinacoteca Potiguar – Palácio Potengi, Natal (RN

Realização: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José A. ugusto

Uma festa vice & versa

 *Festa “Uma Noite Vice & Versa” volta ao Bardallo's para celebrar legado da histórica boate que marcou os anos 80*

Foto divulgação 

_Festa reúne DJs e artistas para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural, na diversidade e na vida noturna da capital potiguar.

A memória de um dos espaços mais emblemáticos da vida cultural e noturna de Natal volta a ser celebrada no próximo dia 19 de setembro. A festa Uma Noite Vice & Versa convida o público para um reencontro com a atmosfera da lendária Boate Vice-Versa, criada por Lula Belmont em 1984, no Centro Histórico da capital potiguar.

Muito mais do que uma casa noturna, a Vice-Versa marcou época ao se tornar um espaço de convivência, liberdade e expressão artística. Instalada na Rua Vigário Bartolomeu, na Cidade Alta, a boate consolidou-se, especialmente a partir de 1988, como um dos principais pontos de encontro da cena alternativa de Natal, reunindo música, teatro, artes visuais e manifestações culturais diversas.

Durante seus oito anos de funcionamento, entre 1984 e 1992, promoveu festivais de rock, concursos como Mister Vice-Versa e Mais Bela Gay, além de abrir espaço para exposições, espetáculos teatrais e importantes debates sobre diversidade e prevenção ao HIV, tornando-se um símbolo de acolhimento, respeito e resistência.

Para o produtor cultural Lula Belmont, idealizador da casa, a festa retorna para continuar reunindo pessoas que viveram esse período e apresentar esse legado às novas gerações.

“A festa foi pensada para promover um reencontro com as pessoas daquela época, especialmente com quem hoje tem mais de 40 anos. A primeira edição da noite ‘Vice-versa’ foi um tremendo sucesso: o glamour, a elegância e a irreverência tomaram conta do Bardallo’s. A repercussão foi tão positiva que decidimos incluir o evento em nosso calendário fixo, sempre no terceiro sábado de cada mês”, destaca Lula Belmont.

A programação reúne performances de Joe Maravilha e Carlos Volu, Dyogo Klinghor no pole dance, além de discotecagem com DJ Gege e DJ Barreto, o primeiro a tocar na boate Vice & Versa. Entrada: R$ 30, com valor revertido em dois drinks ou cerveja para quem estiver com o nome na lista até as 22h. Informações 84988263889 

Serviço

Uma Noite Vice & Versa - segunda edição 

Data: Sábado, 19 de setembro

Horário: A partir das 21h

Local: Bardallos Comida e Arte

Entrada: R$ 30, com valor revertido em consumo para quem estiver com o nome na lista até as 22h.

Musical O Rabisco.

Hoje eu voltei a ser criança. Fui ao teatro Alberto Maranhão assistir o espetáculo infantil o musical O Rabisco, montagem encantada do grupo Vemarte, de Fortaleza e saí de lá extremamente feliz. Levei minha sobrinha para sua primeira experiência teatral e ela simplesmente amou, como toda criança, e eu, como a minha criança interior ainda habita em mim, amei! A cor do espetáculo a criatividade o figurino a cenografia encantada... tudo muito lindo, tudo muito perfeito, tudo muito bem ensaiado e eu quero deixar aqui os parabéns para a produção, para o pessoal do musical rabisco. Vida longa ao espetáculo e recomendo para todos que puderem assistir, sim, vão ao teatro leve seus sobrinhos, netos, filhos. Vão "ser" Criança novamente porque vale muito a pena. Vou deixar fotos do espetáculo para vocês.

Rosinaldo Luna 

A programação da Mostra Macambira inicia hoje*!

 *A programação da Mostra Macambira inicia hoje*! ✨

Nesta sexta, na sessão de abertura, teremos a exibição do premiado longa-metragem *"A Fabulosa Máquina do Tempo"*, de Eliza Capai, ainda inédito no Rio Grande do Norte, e o curta-metragem "Pupá", dirigido por Osani. 

A programação inicia às 19h na Casa da Ribeira. Os ingressos são gratuitos e distribuídos 1h antes de cada sessão. 

Todo o evento conta com acessibilidade comunicacional ao vivo. No primeiro piso, o café estará em funcionamento com deliciosos lanches veganos.

Confira a programação completa: www.mostramacambira.com.br e @mostramacambira

Projeto documental "Enquanto Houver Maré" mergulha na memória da pesca artesanal junto a juventudes no RN

 *Projeto documental "Enquanto Houver Maré" mergulha na memória da pesca artesanal junto a juventudes no RN*

_Oficinas de fotografia na rede pública de ensino resultam em fotolivro colaborativo sobre as tradições da pesca no litoral norte._

Foto: Malu Didier

Em celebração ao Dia Nacional do Pescador (29 de junho), a pesca artesanal potiguar ganha destaque sob os olhares da juventude. O projeto Enquanto Houver Maré lança um fotolivro artístico e documental, idealizado pelo jornalista e fotógrafe Malu Didier e produzido em coautoria com estudantes dos territórios pesqueiros de Maxaranguape, Touros e Rio do Fogo, no litoral norte do RN. A obra documenta o cotidiano das comunidades, mergulhando nos vínculos afetivos que diferentes gerações nutrem com a pesca — não enquanto ofício, mas enquanto modo de vida. As publicações do projeto iniciam nesta quarta-feira (25), no perfil do Instagram @enquantohouver.mare.

Os registros que compõem a iniciativa são frutos de uma formação ministrada por Malu Didier em escolas da rede pública dos três municípios. A oficina “Marés, Memórias e uma Pescaria de Histórias” convidou jovens de 9 a 18 anos a desacelerar o olhar sobre o território, explorando o poder da imagem na preservação de culturas tradicionais. “A oficina foi pensada para despertar nos jovens o desejo de transformar o cotidiano pesqueiro em memória viva. Eu quis fazer eles se apaixonarem pela fotografia, mostrando que pelas lentes, a gente encontra uma dimensão única da nossa realidade. E pela imagem, a gente consegue traduzir isso em sentimento.”

O perfil @enquantohouver.mare no Instagram funcionará como uma plataforma multimídia para partilhar o processo do projeto, que tem como base uma pesquisa iniciada por Malu sobre como nascem as narrativas visuais em territórios pesqueiros. O canal servirá como um arquivo vivo de estudos, processos e resultados das oficinas, making off, além de exibir as fotografias e vídeos captados pelo fotógrafe e pelos participantes. As publicações entrelaçam dimensões diversas da pesca artesanal, traduzindo a fé, o lúdico, o artesanato, a lida marinha e o pertencimento territorial como expressões vivas dessa identidade.

No dia 29 de junho, o fotolivro Enquanto Houver Maré será disponibilizado em versão digital por meio do Instagram. A publicação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição parcial da obra acessível via QR Code. O fotolivro terá ainda uma tiragem física de 50 exemplares, destinada às bibliotecas das escolas parceiras - Escola Estadual Tabelião Júlio Maria (Touros), Escola Municipal Germano Gregório (Maxaranguape) e Escola Municipal Ana de Paiva (Rio do Fogo) - , além da Associação de Maricultoras de Algas de Rio do Fogo (AMAR). 

Inspirado no fluxo contínuo das águas, Enquanto Houver Maré surge sob a premissa de que a memória, assim como o mar, renova-se em movimento. “O projeto nasce do desejo de compreender essa relação tão antiga e afetiva que tenho com as águas, mas ele ganha força de verdade quando encontra na documentação, em especial na formação de jovens fotógrafos, uma forma de movimentar a memória de comunidades que vivenciam o mar como território”, afirma a idealizadore. 

Mais do que uma mostra fotográfica, “Enquanto Houver Maré” é um convite para reconhecer a potência dos territórios costeiros e celebrar os povos que, diariamente, constroem suas vidas em diálogo com o meio ambiente.

Foto: Malu Didier

O projeto “Enquanto Houver Maré” é viabilizado pelo Edital 08/2024 (PNAB-2025). Apoio: Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Lei Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal Brasil União e Reconstrução. 

Mais informações no Instagram: @enquantohouver.mare

Sobre Malu Didier

Pernambucane radicade no Rio Grande do Norte, Malu Didier atua na intersecção entre comunicação, documentação visual e produção cultural. Jornalista especialista em Narrativas Contemporâneas da Fotografia e do Audiovisual (Unicap), acumula passagens pela Fundação Joaquim Nabuco (MEC), Folha de Pernambuco e Fundação Cultural Capitania das Artes. Atualmente, dedica-se à pesquisa de narrativas visuais e à documentação de manifestações das culturas tradicionais e populares do RN, com ênfase na sociobiodiversidade do litoral potiguar e nos pontos de encontro entre memória, identidade e território.

Podcast Amplifica! é lançado hoje pautando a profissionalização de artistas da música.

 *Podcast Amplifica! é lançado hoje pautando a profissionalização de artistas da música*

_Projeto é um desdobramento da incubadora de bandas da Casa do Rock,espaço de arte independente de Parnamirim._

Foto divulgação 

Com o objetivo de aproximar artistas das dinâmicas do mercado da música, hoje o projeto Amplifica! lança a partir das 11h a primeira parte do podcast produzido como desdobramento da incubadora de bandas da Casa do Rock, espaço de arte independente de Parnamirim. Os episódios, disponíveis no canal do YouTube da produtora, trazem conteúdos e reflexões acerca da cena musical. 

Voltado à profissionalização e promoção de bandas independentes, o Amplifica foi realizado com apoio do Sebrae/RN, por meio do Edital de Economia Criativa 2026. Entre os meses de maio e junho, a iniciativa promoveu oficinas práticas voltadas para gestão de carreira artística, empreendedorismo cultural, comunicação e organização profissional de bandas. Ao todo, foram registradas 44 participações nas atividades realizadas.

O Amplifica contou com a participação de profissionais como Cecí Oliveira, Leandro Neanderthal e Ana Morena, promovendo encontros, troca de experiências e fortalecimento de redes entre artistas e agentes culturais.

Para Edo Sadística, coordenadora do projeto, a iniciativa respondeu a necessidades concretas da cena musical independente. “Olhar para dentro da cena e identificar suas vulnerabilidades permite atuar diretamente nessas questões. O desenvolvimento profissional dos artistas depende de diversos agentes, mas fortalecer esses aspectos já representa um passo importante nessa direção. Foi muito significativo perceber as mudanças e os avanços das bandas ao longo do processo”, afirma.

Além de ampliar o alcance dos conteúdos produzidos, o lançamento do podcast marca a etapa final do projeto e reforça seu compromisso com a formação continuada, a valorização da música independente e o fortalecimento da economia criativa no Rio Grande do Norte.

Os três episódios podem ser assistidos diretamente no YouTube no canal da Casa do Rock: https://youtube.com/@casadorock666. No dia 22 será exibido o episódio final. 

Sobre a Casa do Rock

A Casa do Rock é um espaço cultural independente localizado em Parnamirim (RN), dedicado ao fortalecimento da música autoral e da cena underground potiguar. Atuando como ponto de encontro para artistas, bandas e público, a Casa do Rock promove shows, festivais, sessões audiovisuais, ações formativas e iniciativas de comunicação voltadas à valorização da produção cultural independente. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante plataforma de circulação, memória e articulação da cena local, contribuindo para o desenvolvimento de redes colaborativas entre músicos, produtores e coletivos culturais.

FICHA TÉCNICA - PODCAST Amplifica!

Direção e roteiro: Edo Sadistica

Assistência de direção: Amanda Majuí

Diretora de produção: Cicely Lígia

Produção executiva: Amanda Majuí e Cicely Lígia

Som: Davi Selton

Direção de fotografia: Davi Selton

Câmera: Davi Selton, Maiakovski Pinheiro, Mateus de Araujo

Still: Maiakovski Pinheiro

Design: Mateus de Araujo

Edição: Davi Selton

Cor: Maiakovski Pinheiro

Participantes: 

Episódio 1: 

Davi Selton ( baterista na Vagalumes do Mar)

Álvaro ( guitarrista nas bandas Bixanu, Botoboy, Gandula & Dulove)

Episódio 2: 

Cecí Oliveira (Comunicadora)

Mateus (vocal e baixo na Caridea)

Adielson (guitarra e back’in vocal na Antiadore)

Episódio 3.  

Leandro Neanderthal (Produtor cultural )

Guga (baterista na Antiadore)

 Mateus (vocalista na Botoboy)

Episódio 4.      

Ana Morena - Produtora cultural Selo DoSol

Gabriel (Vocal e guitarra na Truve)

Maiakovisk Pinheiro (Baterista na Caridea)