Coletivo CIDA (RN) apresenta espetáculo na Bienal Sesc de Dança

Coletivo CIDA (RN) apresenta espetáculo  na Bienal Sesc de Dança

O coletivo artístico potiguar vai apresentar o espetáculo “Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome” em Campinas e São Paulo.

Por Cecília Oliveira

Fotos: Renato Mangolin

O Coletivo CIDA (RN) apresenta o espetáculo 

Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome na Bienal Sesc de Dança, em Campinas, nos dias 4 e 5 de outubro, e também na extensão da Bienal, em São Paulo, nos dias 9 e 10 de outubro. Com acessibilidade em LIBRAS e audiodescrição, o espetáculo propõe uma experiência cênica que acolhe a diversidade de corpos, modos de existir e linguagens híbridas entre dança e teatro.

A obra, contemplada pela primeira edição do Prêmio Sesc de Artes Cênicas, é a segunda parte da Trilogia em Dança-Tragédia, criada pelo coreógrafo René Loui com interlocução dramatúrgica de Jussara Belchior. 

O espetáculo se constrói a partir de um gesto de escuta e evocação de Stella do Patrocínio (1941-1992), poeta negra que viveu por quase três décadas em um manicômio. Suas poesias revelam as agruras de um corpo preto em cárcere, e são essas palavras que permeiam a montagem, segunda obra da Trilogia em Dança-Tragédia, criada pelo Coletivo CIDA.

A peça propõe uma discussão sobre o que pode – ou não – ser considerado dança ou teatro, além de questionar a estigmatização, a desumanização, o extermínio e a invisibilidade de diversos grupos sociais historicamente marginalizados. O falatório de Stella se entrelaça à presença dos corpos em cena, produzindo um campo de fricção entre linguagem e impossibilidade, identidade e alteridade. Numa tentativa de dizer com Stella, e não por ela, a palavra se arrasta, tropeça, se esvai; e o corpo dança como quem recusa a domesticação.

O elenco é formado por Ana Cláudia Viana, Jânia Santos, Marconi Araujo, Pablo Vieira, René Loui e Rozeane Oliveira, artistas reconhecidos na cena das artes cênicas do Rio Grande do Norte.

O convite 

O convite para a Bienal surgiu após uma circulação estratégica realizada pelo grupo em agosto de 2024, passando por importantes espaços culturais de São Paulo e Minas Gerais, como o Sesc Santo Amaro (SP), o Cine Theatro Central de Juiz de Fora (MG) e a abertura da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MIDsp), no Itaú Cultural, com o espetáculo “Corpos Turvos”. A circulação foi viabilizada com recursos da PNAB RN. 

A presença nesses palcos ampliou a visibilidade do coletivo, permitindo que críticos, curadores, programadores e gestores acompanhassem de perto as criações do grupo. Em dezembro de 2024, veio o convite oficial para integrar a Bienal Sesc de Dança. Meses depois, o Coletivo CIDA também foi convidado para a Extensão da Bienal em São Paulo, até então, voltada exclusivamente a companhias internacionais. Em 2025, essa curadoria se ampliou e passou a incluir dois grupos brasileiros: o Coletivo CIDA e o Balé Folclórico da Bahia.

Para René Loui, diretor artístico e cofundador do coletivo, a participação na Bienal carrega um sentido profundo de troca e escuta: “A expectativa é alta e tem direção. Quero encontrar artistas, obras e o povo da dança. Espero um ambiente em que ver obras, participar de ações formativas, conversar no pós-sessão e, sim, estar nas festas componha um mesmo campo de trabalho. Vou à Bienal para friccionar a minha prática e a do coletivo CIDA com novos contextos. Quero observar como cada criação se organiza no tempo, no espaço e em relação com o público. Quero desenvolver perguntas que possam me mobilizar ainda mais a partir daí.”

René também destaca a importância de um gesto curatorial que assume a acessibilidade como princípio, e não como adendo: “Nesse momento o que mais me inquieta é esse gesto curatorial que assume a acessibilidade e as diferenças como hall de entrada do evento. Minha expectativa é que isso se materialize nas experiências concretas, nos modos de receber, orientar, descrever e traduzir que não ‘explicam’ as obras, mas constituem as obras. Levo comigo uma pesquisa que venho desenvolvendo ao longo dos anos enquanto artista independente e como integrante do Coletivo CIDA. Uma pesquisa que entende a audiodescrição como partitura poética, que nasce do que a cena pede, com momentos em que a palavra é mínima, outros em que detalha, e outros em que silencia para que som, vibração e alteridades falem primeiro. Levo também LIBRAS e outras camadas sensoriais como presenças cênicas, não como adendos.”

Para Arthur, cofundador e produtor executivo do coletivo, a produção é mais do que logística: “Produção para mim também é linguagem. O que fizemos na nossa circulação em 2024 não foi só deslocamento. Foi criar condições de encontro – quem convida? Quem chega? Quem assiste? Como se documenta? Estar na Bienal confirma que esse cuidado e método podem dar suporte e estruturar a cena. Agora, queremos ampliar essa rede e seus procedimentos, entrelaçar bastidores, compartilhar protocolos e devolver ao campo das artes modos de fruição mais abertos, múltiplos e partilhados.”

Retorno aos palcos

Fotos: Renato Mangolin

Rozeane Oliveira, também cofundadora e coordenadora de marketing, vive um momento de retorno emocionante aos palcos após um acidente que a afastou por meses da dança: “No dia 30 de setembro recebi a alta da fisioterapia. Parece uma frase simples, mas para mim ela carrega um mundo. Desde o acidente em fevereiro, vivi meses de dor, de limites, de recomeços, de reaprender o próprio corpo. Caminhei devagar, muitas vezes com medo, mas nunca estive só. Cada passo que dou hoje é feito também com a força e o cuidado de todos que estiveram ao meu lado nessa trajetória.”

Em suas palavras, o retorno tem um significado ainda mais profundo: “Nestes últimos dias, tenho vivido em suspensão. Como se ainda não conseguisse acreditar que o que eu mais temia – demorar a voltar aos palcos – finalmente se dissolveu. Sempre tive a certeza de que a dança permaneceria em mim, mesmo que meu corpo não fosse mais o mesmo. Hoje, habito um corpo outro. E esse reconhecimento é profundamente significativo. Ele me faz pensar, com ainda mais intensidade, sobre algo que sempre esteve na minha trajetória artística: a transformação do movimento. Trabalhar com pessoas com e sem deficiência sempre me levou a investigar como corpos diferentes podem encontrar a dança. Agora, vivendo essas limitações em mim, essa pesquisa se tornou carne, verdade, urgência.”

Rozeane finaliza dizendo: “As movimentações que eu fazia antes não acontecem mais da mesma forma. Precisam de ajustes, de cuidado, de escuta. Mas elas existem. E isso, para mim, é a maior vitória: compreender que é possível estar em cena, dançar, criar e compartilhar, independentemente da forma. Voltar aos palcos agora não é apenas retomar um trabalho: é celebrar a vida. É resistir. É transformar o que poderia ter sido apenas dor em arte. Eu estou feliz, estou em êxtase. Estou flutuando. Acho que vou passar a viagem chorando de emoção.”

Sobre a Bienal Sesc de Dança

A Bienal Sesc de Dança é um festival de referência no Brasil para a dança contemporânea, que reúne diferentes linguagens, culturas, e públicos, com uma forte vertente educativa e de diálogo social.

Serviço

Coletivo CIDA (RN) apresenta Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome

Grupo: Gênero: Dança contemporânea / Dança-tragédia

Acessibilidade: LIBRAS e audiodescrição

Campinas – Bienal Sesc de Dança

Datas: 04 e 05 de outubro (sexta e sábado)

Horário: 17h

Local: Teatro Sesc Campinas

São Paulo – Extensão da Bienal de Dança

Datas: 09 e 10 de outubro (quarta e quinta)

Horário: 20h

Local: Teatro Sesc 24 de Maio

Ingressos (ambas as cidades):

Inteira: R$ 40,00

Meia-entrada: R$ 20,00

Credencial Plena Sesc: R$ 12,00

O sucesso da circulação de Rosinaldo Luna com seu Insight Insano pelo RN.

O sucesso da circulação de Rosinaldo Luna com seu Insight Insano pelo RN.

A mine circulação do Monólogo Insight Insano pelo RN foi um enorme sucesso.

É muito bom poder falar aqui, nesse espaço que me pertence, e uso, tanto para divulgar trabalhos de outros quanto para falar de mim, E falar sobre o insight insano é sempre um prazer e um orgulho.

Durante esse mês de setembro circulamos por quatro cidades e podemos experimentar sensações diferentes. Descobrir particularidades dss pessoas que não imaginaríamos. 

Porém essa escritra, antes e tudo, não se trata de um texto jornalistico: É tão somente um relato pessoal e emotivo sobre o que vivenciamos nesses quatro dias e espetáculos.

Ter o poio do SEBRAE/RN via Edital de Economia Criativa foi o que possibilitou tudo isso e já quero deixar aqui meu muito obrigado. 

Foto: Equipe

Estreamos dia 10/09 em Extremoz, não em um teatro mas muma sala de aula, para um grupo de adolescentes fora de feixa que assistem aulas no EJA. Um público totalmente fora dos padrões, um público carente de tudo, principalemtne de arte. Pessoas que nunca viram uma peça de teatro, que nunca foram ao teatro, mas que estavam lá. que embarcaram no drama do Ícaro, personagem da peça, e entenderam suas dores e solidarizaram-se com seus dramas. 

Um pequeno público em numero de espectadores, em uma sala improvisada, a ponto de não conseguirmos nem montarmos a cenografia. Usamos alguns adereços cênicos para ambientar e levar a mensagem do texto. Foi simples, desafiador mas no final entendemos que, para quem não tem nada, o pouco é suficiente. 

Saímos de Extremoz gratos pelo resultado, de como nossa mensagem foi entendida e abraçada ali naquele local tão sem estrutura e realizada para um grupo tão carente porém nosso proximo encontro seria em São Gonçaõ doAmatrante, num teatro, e mesmo alí,  identificamos o quão somos iguais. Também numa cidade que tem um teatro, as pessoas não têm acesso a esses euipamentos. Mais uma vez, tivemos um espetáculo lindo, emocionante, o mais emocionante de minha vida. Ao término, os alunos subiram no palco para falar sobre suas dores e como o Ícaro os atingira, positivametne, a platéia toda comovida, interagiu muito, mas também chorou muito com o drama vivido pelo personagem. Ao final vários vieram abraçar o ator/personagem como que confortando aquele cara que durante mais ou menos 50 minutos se desnudou de pudores e escancarou seus  medos, suas angustias, negações  e proconceitos, entquanto se libertava de tudo isso, ali, na presença de todos.

Foto: Auriberto Bezerril

São Paulo do Potengi chegou e tivemos uma casa linda. O auditório do IFRN estava lotado e foi um
espetáculo emocionante, como são todos os locais por onde passamos. Na platéia alunos da rede publica de ensino: municipal, estadual e estudantes do IFRN, parceiro nosso na cidade e que nos cedeu o auditório para que pudessemos apresentar nosso monólogo. Com o apoio da Sec. Municipal de Cultura e Empreendedorismo, além, do proprio IFRN e parceirtos da iniciativa privada: Alex Supermercados e Mercadinho e Panificadora Central, vivemos um momento lindo e emocionante. 

São Paulo do Potenigi é minha ciade natal e eu amo estar lá, levando minha contribuição para a cultura. Os feedbcaks foram inumeros e muito positivos o que me deixa feliz e garto. 

Finalmente chegarmos a Natal, à casa da Ribeira. O teatro pequeno, 180 lugares aproximadamente, aconchegante e lindo parece ter sido construido para receber bnossa cenografia e nosso personagem. Que felicidade pisar pela primeira vez naquele tablado. Para nossa alegria a casa estava lotada. Na platéia um público mais maduro, intelectualizado e alunos de EJA e professores. Após o espetáclo realizamos um debarte muito caloroso onde pudemos ter certeza de que nosso espetáculo é um grande produto e que ainda tem muito o que circular. E vamos sim.

Agradecemos aqui ao universo por ter permitido agregar tanto e tantas pessoas talentosas, como o amigo Carlos Zens (Musica Loucos) e Canindé Soares Fotógrafo, que fez acobertura fotográfica na Casa da Ribeira muito obrigado. E eu, Rosinaldo Luna, quero deixar aqui meu orgulho em dividir tudo com minha equipe:

 

Serviço:

Monólogo Insight Insano

Com Rosinaldo Luna

Dramaturgia: Rosinaldo Luna

Direção: Marina Gadelha

Equipe;

Pietro Luna (iluminação), 

Lucas sonorização (Sonoplastia), 

Junio Limeira  (Produtor executivo) 

Julia Uchôa (produtora assossiada) 

Leonardo Bruno ( Ass. de Produção) 

Cecília Oliveria (Ass. de Cominicação) 

Contatos:

@insight_insano

(84) 99955 7577

E-mail: insightinsano@gmail.com

Galeria de Imagens:

Comitê Estadual de Cultura do RN debate música autoral

 *Comitê Estadual de Cultura do RN debate música autoral*

Fotos: Cecí Oliveira/Comitê Estadual de Cultura do RN

_Evento vai reunir artistas, produtores, gestores públicos e agentes culturais em torno de debates sobre políticas públicas e valorização da produção autoral._

No próximo sábado (27) a cidade de Currais Novos recebe o encontro de música autoral, uma iniciativa promovida pelo Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte. O evento, que integra o Programa Nacional dos Comitês de Cultura, é gratuito e acontece no Teatro Avoante a partir das 18h. 

O encontro vai reunir artistas, produtores, gestores públicos e agentes culturais em torno de debates sobre a valorização da produção autoral e sustentabilidade da cadeia produtiva da música no Seridó.  

Para Felipe Nunis, artista interdisciplinar, antropólogo e coordenador metodológico do Comitê de Cultura do RN, o encontro é um espaço estratégico de mobilização e escuta. “O encontro de música autoral é um espaço fundamental para pensarmos coletivamente os caminhos da cena musical potiguar. Queremos discutir desde políticas públicas até os desafios da visibilidade e valorização da produção local. É um momento importante de articulação e construção de caminhos mais justos para quem vive da e faz a música em nosso estado”, afirma.

A programação tem início às 18h e vai contar com bate papo com Julhin de Tia Lica, Wescley Gama, Jussara Santos, Allan Nascimento e Hérculys França, mediado pela poeta currais-novense Iara Carvalho. A iniciativa terá também pocket shows com os músicos convidados e microfone aberto para trocas de experiências com poetas e músicos presentes.

O encontro de música autoral é uma ação do Comitê de Cultura do RN, coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, através do Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura e Governo Federal. 

SERVIÇO

*PESSOAL DO SERIDÓ DEBATENDO MÚSICA AUTORAL*

Local: Teatro Avoante - Currais Novos 

Data: 27/09

Horário: 18h 

Programação: 

Roda de Conversa "Caminhos da Música Autoral no Seridó"

Mostras de Música Autoral Seridoense;

Microfone aberto

Acesso: gratuito

Cícera Carmo, vernáculo da boa nova.

Atriz Cícera Carmo circula com seus monólogos espíritas pelo RN. 

A Companhia Tetral Carcharah Voador circula por Natal com o seu espetáculo  Madre teresa de Calcutá, um símbolo de compaixão e serviço.

Foto do Instagram da atriz

   

A atriz paulistana Cícera Carmo está em Natal de férias e como todos os anos faz, aproveita, não só para curtir as praias e os pontos turisticos potiguares, como é do costume da imensa maioria mas, para levar a luz do seu teatro espírita gratuitamente para todos. Cícera carrega em sua bagagem uma mala especialmente preaprada com figurinos, intenções e repleta de prsonagens para difundir o amor, o afeto e a caridade através do teatro.

Cícera vive o evangelho espírita intensamente e contribui com a doutrina atrvés de personagens como Madre Teresa de Calcutá, Chico Xavier, Auta de Souza, dentre outros personagens e circula por centros e casas espíritas de todo o Brasil. O trabalho é voluntário e gratuito bastando apenas um convite. Porém é importante que os presentes façam doações possibilitando  assim ela poder continuar com seu projeto. Através de pix ou na caixinha, as pessoas doam a quantia que quiser ou puder e esse dinheiro é utilizado para alimentação, passagens e hospedagem da atriz.

Nascida no Ceará e radicada em São Vicente, São paulo, Cicera é uma dessas pessoas que traz, além do talento, uma luz irradiante. Vê-la em cena é um deslumbre. Madre Tereza se encaixa no corpanzil da atriz transformando-a em uma frágil e pequenina freira, o que contrasta com  a estatura do atriz e enche o ambiente com sua mensagem de amor e fraternidade.

O monólogo Madre Tereza, que assistí ontem em Parnamirim, na CEFA - Centro Espírita Francisco de Assis, coloca em cena uma mulher cheia de caridade e generosidade pelo ser humano. Em sua trajetória a Santa Madre Teresa descreve seu processo de aceitação e OBEDIÊNCIA ao Eterno e como tudo  aconteceu em sua vida terrena: as lutas, os momentos de dor, a fragiliade diante dos desafios que enfrentou desde o momento que decidiu abandonar uma vida confortável e passar a viver nas ruas cuidando de doentes dos mais deversas palotogias, desde os infectados pelo vírus HIV, leprosos e dependentes quimicos. Assuntos que são tratados como tabú e ainda hoje estão cercados de preconceitos que só o verdedeiro amor pode superar. Aliás, AMOR é a palavra que mais seouve da boca da Madre. 

Assistir o trabalho dessa atriz é um momento renovador. Porem, não esperem grandes produções, cenários, iluminações. O espetáculo em toda sua imensidão acontece numa sala! É um encontro, um bate-papo entre o personagem e o público. É a mesma sensação de receber um grande amigo no sofá de casa, na mesa da cozinha tomando café com bolachas e ouvindo deste, ou desta, suas vivencias após uma viagem longa. É receber alguem muito querido de quem estamos saudosos e poder, enqanto tomamos um café, matar a saudade e alimentar nosso coração de afeto e amor fraterno.

Saí mais uma vez cheio dos melhores sentimentos e energizado do espaço, sim eu já a havia assistido em Chico Xavier,  com o coração cheio de gratidão e alimentado espiritualmente pelo amor da Santa Tereza de Calcutá.

A atriz ainda tem compromissos no RN até o dia 12/09 quando retorna a São Paulo e voce pode conferir o trabalho lindo da Cícera Carmo por terras potiguares. O trabaho da Cícera e sua mensagem é universal e muito importante nesses tempos de amores fúteis e frenéticos que a era digital nos impoe.  Cícera Carmo é um vernáculo da boa nova.

Parar pra refletir e contemplar arte é importantíssimo, inclusive como forma terapêutica. Estudos comprovam e especialistas indicam que a arte impacta positivamente na saíude mental e bem estar e estão recomendando  visitas a museus, teatros e o consumo de arte como tratamento terapêutico impactando diretametne na melhoria de patologias ligadas pricipalmente à saúde mental.

Ainda dá tempo de conferir Madre Teresa de Cacultá,  um símbolo de compaixão e serviço. O espetáculo acontecerá logo mais as 15h no Ave Luz e, Natal.

Então aproveitem e vejam os locais e horários das proximas apresentações e se acheguem.  

Rosinaldo Luna

AGENDA:

07/09 - DOM. 15h - Ave Luz - Peça:  Madre Teresa

08/09 - SEG - 19:30h - Nosso Lar - Peça: Auta de Souza

09/09 - TER -  19:30H - Aura celeste, Ceará Mirim - Peça: Auta de Souza

10/09 - QUA - 19:30h - Garimpeiros da Luz - Peça: Auta de Souza

11/09 - QUI -  19:00h - Sementeira da Luz - Peça: Auta de Souza

            APOIO: NEP e MEMEI

12/09 - SEX -  19:00h - Irmãos do Caminho -  Peça: Auta de Souza

Instagram: @ciceracarmo.carcarahvoador

SERVIÇO:

Teatro

Gêniero: Monólogo

Locais e datas:  Vide agenda

Ingressos: Entrada franca

OBS: Doações são bem vindas e são necessárias para a manutenção do projeto.

"Um minutinho, volto já"

*Ação "Um minutinho, volto já" acontece nesta quarta, a partir das 6h30, no Alecrim*

Foto: Assessoria 

Como parte da programação da Campanha do Setembro Verde, acontece amanhã, no bairro do Alecrim, a ação "Um minutinho, volto já". Cadeiras de rodas serão colocadas em vagas de estacionamento, com placas com o nome da ação, para lembrar aos motoristas a importância de respeitar as vagas exclusivas. "Infelizmente, esse ainda é um problema recorrente para quem tem direito à essas vagas. Não é raro encontrarmos elas ocupadas por quem não deveria, quase sempre com a famosa desculpa: 'é rapidinho, volto já'. A gente quer mostrar que elas não devem ser ocupadas indevidamente nem por um minuto", diz o vereador Tércio Tinoco, organizador do Setembro Verde em Natal.

Além da falta de respeito e empatia, estacionar em vagas exclusivas sem a credencial necessária é uma infração gravíssima, com multa de R$ 293,47, 7 pontos na CNH, e a possibilidade de remoção do veículo, segundo o Código Brasileiro de Trânsito. A ação foi realizada em anos anteriores da campanha, como lembra o vereador Tércio Tinoco: "no primeiro momento, os motoristas não entendem o que está acontecendo. Mas com apoio dos agentes da STTU, nós conversamos com eles sobre a importância dessas vagas para as pessoas com deficiência, idosos ou gestantes. A maioria entende, e acredito que depois de uma experiência dessa, um motorista não volta a ocupar uma vaga que não tem direito".

A ação acontece a partir das 6h30 desta quarta, dia 2, na Rua Presidente Quaresma, em frente à loja Comercial Dantas. 

Por Liziane Virgilio

_Serviço_

*Um minutinho, volto já!*

Quarta, 02/09 - 6h30

R. Pres. Quaresma, Alecrim (em frente à loja Comercial Dantas)

Monólogo “Insight Insano” faz mini circulação no RN com foco em saúde mental

 *Monólogo “Insight Insano” faz mini circulação no RN com foco em saúde mental*

_O espetáculo será apresentado em Extremoz, São Paulo do Potengi, São Gonçalo do Amarante e Natal._

Foto:  Oliveira fotografia 

Foto: Oliveira Fotografia 

Com o objetivo de estimular a reflexão e o debate sobre a saúde mental por meio da arte, o monólogo “Insight Insano” inicia uma mini circulação por cidades do Rio Grande do Norte em setembro, com encerramento em Natal, na Casa da Ribeira. O espetáculo será apresentado em Extremoz, São Paulo do Potengi, São Gonçalo do Amarante e Natal, sempre seguido de um debate com o público sobre os temas abordados.

Interpretado por Rosinaldo Luna, o monólogo mergulha nas fronteiras entre a razão e a loucura, trazendo inspirações dos textos “O Diário de um Louco”, de Nicolai Gogol, e “A Valsa N° 06”, de Nelson Rodrigues. A peça discute os padrões estéticos e sociais impostos pela sociedade contemporânea e como esses elementos podem se tornar gatilhos para o adoecimento mental.

Para Rosinaldo Luna, a circulação do espetáculo é motivo de grande alegria. "Poder circular com o Insight Insano é uma enorme satisfação. Falar sobre saúde mental é fundamental, especialmente nos tempos atuais, em que as informações circulam de forma ultrarrápida e o que é relevante hoje se torna obsoleto em questão de minutos. A parceria com o SEBRAE/RN é uma oportunidade de ampliar o alcance da peça e levar a mensagem a um público ainda maior. Levar o espetáculo para São Paulo do Potengi, minha cidade natal, onde nasci tanto biologicamente quanto artisticamente, não tem preço. É extremamente gratificante quando, ao final, a plateia se abre, se deita no divã e se apresenta de maneira aberta e democrática, expondo seus sentimentos. Nos debates, podemos perceber nos depoimentos dolorosos, mas falas francas, firmes e autocurativas."

Em cena, o ator conduz o público por um percurso de inquietações e delírios, questionando as pressões sociais, os conflitos da vida moderna e as exigências por comportamentos considerados aceitáveis, revelando as limitações que sufocam o indivíduo.

A circulação começa em Extremoz, no Centro Multicultural Clara Camarão (10 de setembro) , aberto para o público geral. Em seguida, a peça será apresentada em São Gonçalo do Amarante, no Teatro Poti Cavalcanti (19 de setembro) com acesso voltado para alunos da rede pública de ensino, bem como a comunidade externa mediante lotação. Depois será apresentada em São Paulo do Potengi no dia 24 de setembro, cidade natal do ator, no IFRN, com sessões gratuitas voltadas para público escolar e geral. A circulação encerra em Natal, no dia 26 de setembro, com uma apresentação na Casa da Ribeira, com ingressos a preço popular, à venda em breve via plataforma sympla.

A circulação de “Insight Insano” conta com apoio do SEBRAE - RN através do edital de Economia Criativa 2025, além de: Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo do Potengi e IFRN São Paulo do Potengi, Prefeitura de Extremoz. Em São Gonçalo, a Pedubreu Produções atua como parceira na produção local. 

Serviço:

Espetáculo: Insight Insano

 Gênero: Monólogo dramático sobre saúde mental

 Apresentações:

Extremoz (Centro Multicultural Clara Camarão) – 10 de setembro

São Gonçalo do Amarante (Teatro Poti Cavalcanti) – 19 de setembro 

São Paulo do Potengi (IFRN) – 24 de setembro (para público escolar e geral)

Natal (Casa da Ribeira) – 26 de setembro (ingressos a preço popular)

Última semana para visitar a Viuva Machado na Pinacoteca.

 

💛 Última semana da exposição!

Ainda dá tempo de visitar _“Viúva Machado: A grandeza de uma mulher”_ , inspirada no livro da pesquisadora Maria Elza Bezerra Cirne. Uma imersão na vida e no legado de Amélia Duarte Machado, que marcou a história e a memória da cidade.

📍 Pinacoteca Potiguar – Cidade Alta

📅 Até 31 de agosto

🎟️ Entrada gratuita

Não perca! ✨

A exposição é uma realização da pesquisadora Maria Elza Bezerra Cirne, com apoio do Sistema Fecomércio RN por meio do Sesc RN, apoio da Pinacoteca do RN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do RN e Secretaria de Estado da Cultura - Secult.

*Hacklab Volante ocupa Natal com exposição interativa de arte e tecnologia*

 *Hacklab Volante ocupa Natal com exposição interativa de arte e tecnologia*

_Micro-ônibus adaptado mistura galeria de arte, museu de engenhocas, ateliê e oficina, e vai circular por Natal até 28 de agosto oferecendo atividades gratuitas e acessíveis._

O projeto inovador Hacklab Volante já está em Natal oferecendo uma mistura de arte, tecnologia, criatividade e sustentabilidade até o dia 28 de agosto. O micro-ônibus, que funciona como uma galeria de arte itinerante, museu de engenhocas e ateliê, está percorrendo as zonas da cidade com atividades gratuitas e acessíveis para o público. 

O Hacklab Volante é uma verdadeira escultura eletrônica ambulante, que mistura jogos eletrônicos, arte sonora, esculturas mecânicas e sintetizadores, e destaca-se por sua sinalização artística vibrante. A exposição conta com mais de 20 obras de artistas brasileiros e internacionais, incluindo Fred Paulino, Guto Lacaz, Arthur Joly e Sara Lana.

Segundo Fred Paulino, idealizador e coordenador geral do projeto, o Hacklab Volante se propõe a “discutir a tecnologia como ferramenta de transformação social, a fim de estimular o pensamento crítico e promover o acesso e a melhor compreensão do público em geral ao universo eletrônico”.

Até o dia 28 de agosto, o Hacklab Volante estará em diversos pontos da cidade, incluindo praças, centros culturais e escolas públicas, onde serão promovidas oficinas para os alunos. As visitas ao “busão” são guiadas por monitores, que explicam o conceito científico e artístico de cada obra, e também abordam temas como energias renováveis, tecnologias sustentáveis e cultura de reaproveitamento. Além disso, o projeto inclui recursos de acessibilidade, como rampa para cadeirantes e audioguia para deficientes visuais, garantindo que todos possam aproveitar a programação.

O Hacklab Volante é uma realização do Gambiologia e integra o Circuito Funarte de Artes Visuais Marcantonio Vilaça 2023, parte do Funarte Rede das Artes - Programa de Difusão Nacional, promovido pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC).

Sobre o Hacklab Volante

O Hacklab Volante foi criado em 2022 pelo coletivo Gambiologia, em Minas Gerais, e, desde então, já percorreu diversas cidades brasileiras. Este laboratório itinerante combina arte e tecnologia para promover a sustentabilidade e a inclusão, levando experiências de formação para públicos diversos, com foco em inovação e acessibilidade.

O que é a Gambiologia?

O coletivo Gambiologia investiga e aplica o conceito de gambiarra na arte contemporânea. Com mais de 15 anos de existência, o Gambiologia se tornou um coletivo que une arte, educação, design e sustentabilidade, estimulando a criatividade e o reaproveitamento de materiais na criação de novas soluções e expressões artísticas.

 Programação 

* 22/08: Centro Social Pe. João Perestrello (Mãe Luiza), das 15h às 21h

* 24/08: Complexo Cultural Rampa (Santos Reis), das 13h às 19h

* 27/08: Escola Professor Antônio Pinto de Medeiros (Pitimbu)

* 28/08: UERN (Potengi), 9h às 12h e 14h às 17h

Fotos: Luiza Fernandes

Músico Alexandre Moreira na Casa da Anna

Músico Alexandre Moreira na Casa da Anna

O Cantor, compositor e professor de música Alexandre Moreira estará nesta sexta- feira, 22 de Agosto animando a noite da praia de Ponta Negra. O músico se apresenta na Casa da Anna às 19h levando ao público o seu show de música regional. Com o aporte da Lei Aldir Blanc, o cantor que atua em diversos segmentos da música potiguar, especialmente em Natal onde já ocupou diversos palcos importantes da cidade, incluindo aí o FORRAÇO, Prêmio Hangar e diversos outros espaços do RN. Dentre seus projetos destaca-se o Forró na Feira que iniciou em São Paulo do Potengi e tem visitados as feiras populares pelas cidades da ribeira potengiense sempre com muito sucesso e aprovação do público. Formado pela UNP com licenciatura em Educação Artística, Alexandre é presença marcante no cenário potiguar com parcerias importantes e um legado importantíssimo para a cultura popular potiguar. Para quem gosta de apreciar a boa música, o artista se apresentará gratuitamente na Casa da Anna, com entrada gratuita e as reservas podem ser feitas pela watts app - 996354479. O espaço fica na Avenida Praia de Genipabu, 2152 em Ponta Negra.

Vem aí o Projeto Grafite Educa

Vem aí o evento de encerramento que está mais que especial! 👉🏾 Quando? 24 de Agosto a partir das 09h 👉🏾 Onde? Na Escola Municipal Prof. José de Andrade Frazão, ZN de Natal/RN ✨️ Vai ter Mural de Graffiti com artistas convidados, Batalha da Norte, atrações musicais da cena potiguar e Cypher de Breaking! Se eu fosse você não perderia essa 😜 ✍🏽 O projeto Grafitti Educa foi contemplado pelas Seleções Públicas Nº 008/2024 “Poeta Blackout” de Fomento à Cultura do Município de Natal, através da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) 2024, no Edital de Apoio à Cultura Urbana e Periférica 17/2024, Nº 012/2024 de Fomento à Cultura do Município do Natal Através da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB 2024 com apoio da secultrn e por meio do Município de Natal, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Ministério da Cultura e Governo Federal. denise Anaro arrebenta muito.

Atenção Natal - TRAIDOR com Marco Nanini!

🚨 Atenção Natal - TRAIDOR com Marco Nanini!

Em TRAIDOR, Marco Nanini nos guia por uma viagem psicológica através do fluxo de consciência de um homem contemporâneo. Escrita por Gerald Thomas, essa peça fascinante mistura cenas imagéticas e fabulosas, proporcionando uma experiência teatral única e imperdível. 📅 02 a 04 de outubro de 2025 🕒 20h 📍 Teatro Alberto Maranhão 🎟️ Garanta seu ingresso agora na @OlhaoIngresso Patrocínio CAIXA Produção local @idearteproducoes