PREMIADA CIA POTIGUAR APRESENTA NOVA PEÇA TEATRAL NESTE SÁBADO (5)

PREMIADA CIA POTIGUAR APRESENTA NOVA PEÇA TEATRAL NESTE SÁBADO (5)

Artista renomado, José Neto Barbosa, dirige a atriz Vênus de Morais, de Acari/RN

Por Wendel Gomes.

Foto divulgação 

O ensaio aberto do espetáculo Acordo de Paz integra a criação de um experimento teatral protagonizado por Vênus de Morais, atriz de Acari (RN). A montagem é o novo trabalho da premiada S.E.M. Cia. de Teatro, sob direção do artista potiguar José Neto Barbosa, conhecido pelo monólogo A Mulher Monstro.

A sessão ocorre neste sábado, 5 de julho, às 19h, na sede da companhia e da Poss Comunicação e Cultura, na Av. Maria Lacerda Montenegro, 2074 (CEP 59152-600). Os ingressos são gratuitos, com retirada limitada via plataforma Sympla. Haverá interpretação em Libras. Após a apresentação, o público participa de roda de conversa com mediação da artista e doutoranda Bia Crispim, para debate sobre arte e direitos humanos.

“É mais que teatro. É um acordo com a vida, apesar dos apagamentos históricos e das estatísticas que nos atravessam todos os dias”, desabafa a atriz Vênus de Morais. “Estamos convidando o público a acompanhar de perto a construção das cenas. É o tipo de arte que envolve quem assiste. Representa também uma nova etapa para a Companhia”, acrescenta o diretor José Neto Barbosa.

O texto é assinado em colaboração com a dramaturga Fernanda Cunha e aborda a trajetória de mulheres trans e travestis pioneiras na política brasileira. A narrativa conecta essas histórias à vivência de Vênus, travesti negra do Seridó. A equipe de criação conta ainda com a prestigiada dramaturga Ave Terrena, de São Paulo.

Acordo de Paz é resultado do projeto Política Travesti, viabilizado pela Política Nacional Aldir Blanc, do Ministério da Cultura e Governo Federal. A dramaturgia tem apoio da Prefeitura do Natal, Secretaria Municipal de Cultura e Funcarte. A criação cênica contará com o apoio da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do RN e Governo do Estado.

Sobre a S.E.M. Cia. de Teatro:

A companhia reúne profissionais de Natal, com atuação também em Recife (PE). Há 13 anos, desenvolve ações formativas para artistas sem grupos fixos, investiga a arte militância e circula com monólogos protagonizados por José Neto Barbosa. Seus espetáculos já alcançaram mais de 70 mil pessoas em 15 estados, passando pelas cinco regiões do país e marcando presença em importantes festivais.

A S.E.M. Cia. já ocupou equipamentos culturais e, em parceria com a Poss Comunicação e Cultura, realizou oficinas de capacitação em cidades do Nordeste e do Sul. Estreou dois documentários e três espetáculos com circulação nacional, sendo eles Borderline, Quando a Vela Apaga e A Mulher Monstro, que segue apresentando desde 2016.

_____

Informações à Imprensa:

Poss Comunicação & Cultura

Contato: Wender Gomes - DRT 1974/RN

Telefone: (84) 99175-7289

Conferência Livre de Música discute os rumos da cena musical potiguar em Natal*

Materia enviada pela jornalista e ativista cultural Cecília Oliveira. 

 *Conferência Livre de Música discute os rumos da cena musical potiguar em Natal*

Foto: *Comunicação Comitê Estadual de Cultura do RN*

_Evento vai reunir artistas, gestores públicos e agentes culturais em torno de debates sobre políticas públicas e valorização da produção autoral._

Entre os dias 2 e 4 de julho, a cidade de Natal será palco da Conferência Livre de Música, iniciativa promovida pelo Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte em parceria com a Rede Potiguar de Música. O evento, que integra o Programa Nacional dos Comitês de Cultura, é gratuito e acontece em três espaços culturais da capital: Rampa Cultural, Pinacoteca do Estado e TECEsol.

A conferência reúne artistas, produtores, gestores públicos e agentes culturais em torno de debates sobre políticas públicas, valorização da produção autoral e sustentabilidade da cadeia produtiva da música no estado. O objetivo é refletir sobre os desafios e potências da cena musical potiguar, fortalecendo redes e estratégias de articulação no setor.

Para Felipe Nunis, artista interdisciplinar, antropólogo e coordenador metodológico do Comitê de Cultura do RN, a conferência é um espaço estratégico de mobilização e escuta. “A Conferência Livre de Música é um espaço fundamental para pensarmos coletivamente os caminhos da cena musical potiguar. Queremos discutir desde políticas públicas até os desafios da visibilidade e valorização da produção local. É um momento importante de articulação e construção de caminhos mais justos para quem vive da e faz a música em nossa cidade”, afirma.

"Um evento desse porte contribui consideravelmente para que o segmento avance numa maior compreensão da importância artística e também social da música no contexto potiguar. Levantar questões como o papel das rádios na distribuição desse conteúdo produzido localmente e até as atribuições das instituições públicas e da iniciativa privada, abre perspectivas para o fortalecimento profissional de toda a cadeia", acredita Esso Alencar, músico integrante da Rede Potiguar de Música desde a sua criação.

A programação tem início na terça-feira (2), às 15h, na Rampa Cultural, com a cerimônia de abertura e, em seguida, a mesa “Cultura Musical no Rio Grande do Norte”, que propõe uma reflexão sobre os múltiplos sentidos da música no estado – enquanto expressão artística, ferramenta de resistência, identidade coletiva e ativo econômico. Participam da conversa Ana Morena (Combo Cultural DoSol), Tatiane Fernandes, Mary Land Brito (Secult-RN), Fábio Lima (Ministério da Cultura) e integrantes do Comitê de Cultura do RN, com mediação de Esso Alencar, da Rede Potiguar de Música.

Na quarta-feira (3), as discussões seguem na Pinacoteca do Estado, com início às 9h, na mesa “Os Festivais Locais e a Contribuição para a Música Potiguar”, que aborda o papel dos festivais na valorização da produção local e no fortalecimento dos vínculos comunitários. Estão entre os participantes Anderson Foca, Jomardo Jomas, Mônica McDowell, Iury Matias, Frank Pajux, Natalia Santana e Luci Braga, sob mediação de Cami Santiz.

À tarde, às 14h, ocorre a mesa “Por que o Rádio não Toca?”, dedicada a debater os desafios enfrentados por artistas autorais potiguares no sistema de radiodifusão local, com nomes como Ciro Pedroza, Margot Ferreira, Thomaz Senna (ABRAÇO-RN), Sebastião Faustino (Rádio Universitária) e Ed Oliveira, com mediação de Abner Moabe.

Ainda no mesmo dia, às 16h, será realizado um espaço de auto-organização do segmento da música, em formato de roda de conversa, voltado à articulação de estratégias coletivas, direitos, condições de trabalho e sustentabilidade do setor. O dia se encerra com uma atração cultural às 21h, no Bardallos Comida & Arte, com show da cantora Tiquinha Rodrigues.

A conferência se despede na quinta-feira (4), às 19h, no TECEsol, com exibição de clipes potiguares e em seguida, a “Palestra Sonora -  concerto imersivo”, em que os músicos Esso Alencar e Iury Matias apresentam versões personalizadas para canções de Babal, Carlos Zens, Chico Elion, Gilson Vieira, dentre outros, mostrando a riqueza criativa destes e outros compositores e incentivando uma maior apreciação destas obras no presente para promover um melhor alcance junto ao público atual. A Palestra contará com participação especial de Bárbara Cristina. 

A  

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

📍2 DE JULHO (quarta-feira)

Local: Auditório da Rampa Cultural

15h | Abertura oficial

Cerimonial de boas-vindas com autoridades institucionais.

15h30 | Mesa: Cultura Musical no Rio Grande do Norte

A mesa propõe uma reflexão sobre os múltiplos sentidos e funções da música no estado, explorando seus usos como expressão artística, ferramenta de resistência, marcador identitário e ativo econômico.

Participantes:

Ana Morena (Combo Cultural DoSol), Tatiane Fernandes, Mary Land Brito (Secult-RN), Fábio Lima (Minc), Comitê de Cultura do RN

Mediação: Esso Alencar (Rede Potiguar de Música)

📍3 DE JULHO (quarta-feira)

Local: Pinacoteca do Estado

09h | Mesa: Os Festivais Locais e a Contribuição para a Música Potiguar

Reflexão sobre o papel dos festivais na valorização da música local, seus impactos na cena cultural e no fortalecimento de vínculos comunitários.

Participantes: Anderson Foca, Jomardo Jomas, Mônica McDowell, Iury Matias, Frank Pajux, Natalia Santana, Luci Braga

Mediação: Cami Santiz

14h | Mesa: Por que o Rádio não Toca?

Debate sobre os desafios da produção musical autoral frente ao sistema de radiodifusão local, com foco na visibilidade dos artistas potiguares.

Participantes: Ciro Pedroza, Margot Ferreira, Thomaz Senna (ABRAÇO-RN), Sebastião Faustino (Rádio Universitária) e Ed Oliveira.

Mediação: Abner Moabe

16h | Espaço de Auto-organização do Segmento da Música

Roda de conversa sobre as estratégias coletivas de organização da cadeia produtiva da música no estado e os caminhos para o fortalecimento de direitos, condições de trabalho e sustentabilidade do setor.

21h | Atração cultural

Show com Tiquinha Rodrigues, no Bardallos.

📍4 DE JULHO (sexta-feira)

Local: TECEsol

19h | Encerramento da conferência com mostra de videoclipes e apresentações imersivas que celebram a produção autoral do estado.

Palestra Sonora: Cena Musical Autoral Potiguar

Participação artística:

MAP – Música Autoral Potiguar

Performance: Esso Alencar & Iury Matias

Part. especial: Bárbara Cristina

Arranjos e direção musical: Iury Matias

Direção artística: Esso Alencar

SERVIÇO

 Conferência Livre de Música

📅 Data: 2 a 4 de julho de 2025

📍 Locais: Rampa Cultural, Pinacoteca do Estado, TECESOL – Natal/RN

💰 Entrada gratuita

*“Lavínias” ocupam a Praia de Miami e lançam luz sobre a opressão contra as mulheres*

Cecília Oliveira traz materia sobre as Lavinias e eu transcrevo abaixo, na integra. Confiram.

Fotos: Taline Freitas

*“Lavínias” ocupam a Praia de Miami e lançam luz sobre a opressão contra as mulheres*

_Inspirada na obra “Titus Andronicus”, a performance é resultado de um processo de formação e criação cênica realizado ao longo da semana._

Neste sábado, 28 de junho, a Praia de Miami (RN), em frente ao Relógio do Sol, será palco da performance “Lavínias”, conduzida pelas artistas Paula Queiroz e Mainá Santana com a participação de um grupo diverso de mulheres.  A intervenção é fruto de uma oficina e parte do universo trágico de *Titus Andronicus*, de William Shakespeare — considerada uma das obras mais violentas do autor.

A partir da história de Lavínia, personagem brutalmente silenciada e impedida de denunciar seus agressores, a oficina propôs um mergulho coletivo em experiências de violência e silenciamento vividas por mulheres. O processo envolveu participantes diversas — mulheres cis e trans, com e sem deficiência, negras, brancas e de diferentes faixas etárias —, revelando como essas violências atravessam corpos e subjetividades de maneira única e complexa.

 “Ao longo da oficina, propusemos inicialmente a leitura de “Titus Andronicus”, para que cada mulher pudesse compreender o universo de onde parte Lavínia. A partir disso, criamos um texto coletivo imaginário, baseado nas experiências, nas palavras e nos depoimentos que surgiram. Trabalhamos com exercícios de corpo e composição coreográfica, improvisações a partir dos figurinos, e investigações sobre como o corpo se posiciona no espaço. A ideia foi construir juntas — respeitando os diferentes níveis de experiência — uma performance que falasse das múltiplas violências sofridas por mulheres, sem perder nenhum dos materiais subjetivos que emergiram nesse encontro”, explica Mainá Santana, uma das diretoras da intervenção urbana. 

A ação é também uma proposta de escuta, presença e criação. O corpo coletivo que se forma em cena transforma dor em denúncia, e silêncio em grito.

Como parte das ações do projeto, será produzido um mini documentário com recursos de acessibilidade em audiodescrição, ampliando o alcance e a fruição da proposta. 

“Lavínias” tem realização da Fundação José Augusto, Secretaria Extraordinária de Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Sobre as artistas

Mainá Santana

Artista da dança, atriz, escritora, psicóloga e especialista em Arte-Educação. Residente em Natal (RN), atua em parceria com artistas do Brasil e da América Latina, desenvolvendo criações em dança, teatro, performance e vídeo. Recentemente, assinou a direção de movimento da peça *Aquilo que nos Olha* (2025, dir. Heloisa Sousa) e integra a pesquisa "O figurino e o gesto na criação cênica" (PUC-Chile/Brasil). Como escritora, ministra palestras e produz textos críticos sobre dança, com ênfase nas presenças negras em cena.

Paula Queiroz

Atriz, diretora de teatro, arte-educadora e integrante dos Clowns de Shakespeare desde 2009. Participou de espetáculos como *Sua Incelença Ricardo III* (dir. Gabriel Villela), *Ubu, o que é bom tem que continuar!*, *Abrazo* e *De Pernas pro Ar*. Seu trabalho circula amplamente por festivais nacionais e internacionais, com forte presença em territórios populares. Atualmente, sua pesquisa se volta à direção de atrizes, atores e ao teatro popular.

Serviço

*Performance “Lavínias”*

Data: Sábado, 28 de junho

Horário: 15h

Local: Praia de Miami – Relógio do Sol, Natal (RN)

Visitando nossa parceira, Dep. Divaneide Basílio

 

Foto fornecida pela assessoria da Deputada.

Estive visitando a amiga Deputada do PT, Divaneide Basílio, que sempre me recebe com muito carinho e atenção. Foi um encontro breve porém, muito produtivo. Falamos de saúde mental, teatro e iniciamos uma consersa sobre parceria para podermos levar o monólogo Insight Insano para todo o RN. 

Divaneide, sempre parceira da arte, já esteve conosco ano passado quando realizamos três apreentações no Teatro Alberto Maranhão e se Deus permitir fortaçlecerá ainda mais nosso espetáculo em 2026.

O monólogo Insight Insano, além de levrpara a cena a discussão sobre saúde mental, permite aos estudantes perceberem-se como agentes e protagonistas doas situações vivenciadas dentro da escola e também no convívio social, as questões de bulling, da exposição exacerbada nas rees sociais e as pressões às quas são submetidas diariamente, o que tem aumentdo assustadoramente os casos de transtornos mentais e, o mais preocupante, o aumento nos casos de suicídio. 

Essa parcedia irá nos permitir levar a cada vez mais pessoas a oportunidade d ese envolver na trama do Ìcaro e assim entender o que está se passando no mais íntimo de suas cabeças. 

Por agora, o monólogo contiua disponível para escolas e empresas que desejem levar esse tema para suas dependências. 

Na ocasião entreguei uma gravura em aqurela da minha coleção sobre Cultura Popular.

Os contatos poderão ser feitos pelo telefone/wats app e pelo instagram da peça.

Rosinaldo Luna

Contatos

Wattsapp: 999557577

Insta: @insight_insno

EXPOSIÇÃO FACES DO REDUTO

O conceito de qualidade de vida é muito abrangente, entende-se como como conjunto de emoções, sentimento ou estado de espírito ou apenas como sentir-se bem, com bem estar, seja espiritual, psicológico, nos níveis de dependência, com as relações afetivas e familiares ou com o meio ambiente. Porém, outros fatores também influenciam o bem estar, como a contemplação do mar, a arte, literatura, música. AliásM a arte é cada dia mais citada e até recomendada como prática terapêutica e estudos mostram que ela está intrinsecamente ligada a esse bem estar, o que melhora os níveis da qualidade de vida de quem frequenta cinemas, teatro ou museus. Este último sendo indicado como prática terapêutica inconteste.Por outro lado, esse bem-estar está ligado a vários aspectos: capacidade funcional, nível socioeconômico e cultural, ao indivíduo ativo intelectualmente, auto estima e auto cuidado, estilo de vida e até a religião. Em resumo, o conceito de qualidade de vida está ligado à auto-estima e ao bem estar pessoal.

FACES DO REDUTO, idealizada pela artista, ativista cultural e fotógrafa Mônica Mac Dowell que ocupa várias salas da pinacoteca e traz para o museu o cotidiano dos moradores da comunidade do reduto, localizada no município de São Miguel do Gostoso/RN. A artista nos apresenta de forma poética e sensível, através da lente do seu celular a vida simples das pessoas daquela comunidade, seus dramas, seus movimentos, hábitos e costumes.

A exposição se desdobra em três movimentos, digo movimentos porque me senti como que levado por uma suave brisa pelos caminhos pensados da exposição, uma trajetória cheia de sutilezas: cheiros, texturas, belezas e simplicidade. Mas que também nos leva a entender esse cotidiano de muita luta, cheio de resistência cultural e uma fé que se mantém na forja da resiliência daquele povo. 

Além da questão visual, o faces do reduto nos brinda com a poesia, inspiração de deuses que habitam entre nós disfarçados de poetas e muitos cheiros. O baú de farinha de mandioca que você pode sentir o cheiro, que pode manipular a farinha, sentir sua textura, o amigo fininho pintando as mãos de branco é uma referência infantil que me puxou lá da infância na casa de farinha do meu avô onde nas noites de farinhada eu gostava de ir apenas para ouvir as mulheres raspadeira de mandioca cantando suas melodias. Era como o canto das sereias que me arrebataram e me deixava alim inerte até, sem perceber, cair de lado vencido pelo sono.

O bordado de labirinto, traçado sobre a trama do linho e engomado com o amido da mandioca é uma instalação que também merece todo olhar, idealizado pelo artista potiguar João Marcelino, esse painel divide a sala e mais parece um portal onde podemos observar exposição por outro olhar,

Na segunda sala, temos além, de fotografias de idealizadora da exposição, as colmeias artificiais onde são criadas abelhas e podemos sentir o cheiro do mel na folhas de “favos” onde não temos, nem o favo nem o mel mas, que onde encontramos textos e biografias das pessoas do reduto, nos proporciona uma grata surpresa além de nos fazer pensar quão criativa é a Mônica Mac Dowell em suas criações.

Por último entramos na última sala onde mergulhamos num ambiente que nos abraça e nos prende. Assisti uma projeção audiovisual que ocupava todas as paredes e o chão da sala. Nessas projeções, assisti o manejo de colheita do mel. o zumbido das abelhas, a raspagem do mel que escorria pelas paredes, as ondas do mar de tourinhos quebrando e invadindo o chão da sala e que por vezes tive a impressão que me molhava os pés. As moças descascando a mandioca, o canto triste do aboio e o som inconfundível do vaqueiro tirando o leite da vaca no balde. Confesso que essa sala me quebrou. Lembrei muito do meu pai. Aquele som do leite esguichando nas paredes do balde me apertou o coração de saudade, o aboio que ele cantava tão majestosamente ouvi ali reproduzido naquele homem, ser vivente do Reduto, criatura que feito entidade, fez questão de inundar meus olhos, de molhar minha alma com o quebrar das ondas da saudade.

Analisando a relação dessa aventura que vivi e pensando a arte como instrumento terapêutico cito uma frase da célebre Dra. Nise da Silveira: “O artista, o poeta, mergulha no inconsciente e volta. Já o doente, o louco, não tem o bilhete de volta. Essa é a diferença.” Porém, como artista tenho consciência de que, no momento da criação, enlouquecemos o suficiente para “deshabitar” desse mundo de conceitos, pré-conceitos, regras, tabus e sistemas opressores para livremente criar. Talvez seja essa a chave que vira e torna a arte curativa. 

Saí da exposição em estado de graça. indicando para todos os amigos e convidando-os a visitarem a exposição, acho que na esperança de que eles também possam sentir o mesmo que eu, que seja, atingidos pelo raio do deslumbramento que me atingiu em cheio a exposição Faces do Reduto.

Linkando a oportunidade que tenho de acessar galerias, teatros, cinemas, de poder frequentar uma universidade, de poder ter acesso a bens culturais tão significativos, e ainda, sabendo o quão importante é tudo isso me acendeu o desejo de poder proporcionar isso a outras pessoas, de poder levar também um pouco de arte como terapia, como instrumento para melhorar a qualidade de vida, levantar a autoestima e curar algumas feridas, motivo de insistir e resistir na arte.  

Encerro este texto pensando: certamente cada experiência tem o poder de nos transformar, não somos mais os mesmos que éramos a um minuto atrás e não seremos também os mesmos daqui há um minuto, porém existem experiências que nos impactam de uma forma que essa consciência se instala como uma pedrada na cabeça. As mudanças acontecem de maneira sutil no dia-a-dia, porém outras são instantâneas e tão intensas que sentimos a transformação acontecendo em tempo real. 

Ah! A arte é algo maravilhoso e eu sou um privilegiado.

Rosinaldo Luna 

servico:

Exposição de arte

Pinacoteca do estado

Cidade alta/ Natal RN 

Acesso gratuito

Terça a domingo. 

Horário comercial. 

Natal ganha nova exposição de artes visuais

IFRN CENTRO HISTÓRICO lançou ontem, 08 de maio sua nova exposição ENTRE TEMPOS em alusão à memória dos 115 anos do IFRN.

                                    

Ontem, 08 de maio, no campus do IFRN - CENTRO HISTÓRIO, no bairro das Rocas em Natal aconteceu a vernissage Entre Tempos,traços e memórias do IFRN, produzida por alunos do 5° Período de Produção Cultural daquela instituição. Estarão expostas mais de vinte obras de artistas potiguares que participaram da ultima edição do ATELIÊ A CÉU ABERTO que acontece no segundo semestre nas dependências do campus onde artistas apresentam seus trabalhos nas mais diversas linguagens: óleo sobre tela, zine, aquarela, arte digital etc, e concorrem ao prêmio Ruy Pereira. 

E exposição conta ainda com uma segunda móstra: SALÃO DOS INDEPENDENES, onde o público interno e externo poderá contemplar obras desenvolvidas pelos alunos de procução cultural desenvolvidas na disciplina de Fundamentos das Artes Visuais no ateliê do CAL/IFRN, sala 10 do campus. A exposição, Salão dos Independentes, é alusiva ao grande Salão de Arte que segundo a Porfessora Mara Pucci: "essa exposição foi organizada por um júri acadêmco e foi a primeira Exposição  Independente em París".  Amostra dos Independentes acontece no Ateliê de artes co CAL/IFRN das 13h às 17h. Nesse espaço estarão expostas obras em diversas linguagens. Está aberta ao público e grupos interessados em visitar.

A Finissage da exposição Entre Tempos - Traços e Memórias do IFRN, acontecerá no dia 05 de Junho e será marcada por um significativo evento no espaço de convicência do CAL/IFRN que acontecerá das 13:00h às 17:00h com palestras que agreegam cacdêmicos, pesquisadores e expressionistas das artes visuais, associando-se às comemorações do 115 anos do IFRN.

No dia 06/06 acontece a exposição MARIA FERNANDA, AINDA ESTÁ AQUI que trabalha o conceito  aliercado na misogenia e temática do feminicidio, ecoando na momória da população. Maria Fenanda, adolescente residente no bairro golandin, São Gonçaõ do Amarante, desapareceu quando voltava da escola, no referido bairro, onde a família reside.

O projeto é coordenado pelo professor Fábio Teixeira Duarte e toda a montagem foi orientada pela Professora Mára Pucci com colaboração de Karen Varela e apoio dos alunos de produção Cultural que se dividiram nas mais diversas funçoes na pré-produção e ontagem da galeria.

A Vernissage contou ainda com várias atrações culturais: música, teatro e o DJ Ericleiton Emidio, também aluno do curso de produção cultural, abriu sua picup e agitou o salão. 

Para agendar sua escola entrar em contato pelo e-mail:

fabio.duarte@ifrn.edu.br

Imagens.

Fotos da equipe de produção.

Fui arrebatado em 1877 e não consigo retornar.

O nordeste e sua condição, a de verdade e a do preconceito, sempre renderam muito para a dramaturgia. Geralmente cercada de clichês, e maneiras nem um pouco respeitosa, seguimos nós servindo de chacotas e piadas de gosto duvidoso. Para o restante do país, somos um povo que passa fome, que não tem água para beber e que por isso, nos mantêm num lugar de inferioridade, como cidadãos de quinta, sexta classe. Quando o texto é escrito por alguem do sul ou sudeste então. Não é raro, mesmo agora com a revoada de grandes atores nordestinos às telenovelas e stream's, ouvirmos interpretações clichezudas e sotaques completamente fora de tudo que somos. Me deixa indignado. Me deixa ofendido. Não consigo assistir uma nordestina interpretada pela Suzana Vieira, por exemplo. Isto é uma questão pessoal minha. Mas não apenas ela, até atores de origem nordestina caem nessa situação. 

Lembro que até alguns anos atraz, quem desejasse pleitear alguma coisa, necessariamente teria que treinar um sotaque neutro. Isso para mim é o mesmo que esfriar o sol, nós somos o que somos. E isto é o que é.

Porém, para nossa salvação e deleite o teatro, sempre nos brinda com obras tão singulares e sublimes que até as dores impressas em cada poro dos atores nos enche de emoção e orgulho de ser feito desse barro seco.

Falo de 1877, espetáculo criado pelo elevado diretor caicoense Lourival Andrade Júnior e montado pela célebre Associação Cultural TRAPIÁ.

Com uma cenografia cortante, a cor e os seres moldados na argila, temos um drama belissimo, profundo, analitico, que apesar de se passar em 1877 tem um discurso político, atual, engajado e consciente. Saí do teatro ainda em devaneio. 

Me emocionei em diversoso momentos do espetáculo e gostaria de convidar você, que por acaso leia esse blog, que não deixem de ir ao teatro assistir 1877, vale muito a pena. Cada segundo, cada lagima rolada, no rosto dos atores, e no seu também, pode ter certeza disso, é uma lágrima de superação, de homenagem aos ancestrais dos quais a natureza retirou o barro para nos forjar.

Como se não bastasse, a Associação, juntamente com a competente produtora cultural Tatine Fernandes, criaram o projeto Trapá Semente, que vem formando grupos de teatro em todos os municipios da região seridó e, com o apoio indispensável da COSERN através de seus editais alem do SESC. 

A trapiá arrebanhou 7(sete) premios no 11° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DO PIAUÍ, que aconece em Floriano e é um dos maiores festivais do país.

PÊMIOS

Melhor Espetáculo

Melhor Espetáculo - Júri Popular

Melhor direção -  Lourival Andrade

Melhor Ator - Alexandre Muniz

Melhor ator coadjuvante - Pedro Andra

Melhor Maquiagem - Bruno César

Melhor Figurino - Monica Beloto

Me rendo aqui e faço reverência a grandiosidade do tetro potiguar, caicoense, sertanejo.

Rosinaldo Luna

OBS:

Para esclarecimentos, esse blog não é para escrita de textos jornalisticos, técnicos. Ele é um diário de coisas que eu sinto, que me tocam e me arrebatam, e 1877 continua me arrebatando a cada cena que eu revisito nas memórias. 

Parabéns Trapiá: Lourival, Alexandre, E,anoel Bonequeiro, Tatianne e toda equipe.

Quero ver, rever, tornar a ver. Sempre e VIVA O TEATRO POTIGUAR DO INTEIRO. SOMOS GRANDES.

Rosinaldo Luna

Explodiu tudo no IFRN _ Centro Histórico.

Foram três dias de muita ação e descobertas durante a Mostra Júnior Dalberto de Monólogos, no Campús do IFRN Centro Histórico, no bairro das Rocas, em Natal. O evento aconteceu em fevereiro e reuniu um grande público que conheceram a obra desse artista tão relevante para a cena potiguar.

Presenças ilustres abrilhantaram ainda mais dando credibilidade ao projeto pensado pelo ator e produtor

Convidados do Bate Papo. Da esquerda para a direita: Junior Limeira, Rosinaldo Luna,
 Carla Alves, Kely Rocha (Sobrinha)
 Robson Paiva(Esposo)
 José Neto Barbosa,(amigo) Barbara Cristina (Amiga)
ClaudioMachado (IPHAN)

cultural Rosinaldo Luna com parceria de Júnior Limeira, Italo Felipe e Kaliane Livs, estudantes do curso de Tecnologias em Produção Cultural.

Nove monólogos  em diversos gêneros, com ofinina de Escrita de Texto para Monólogos, roda de conversa com convidados ilustres: José Neto Barbosa,m ator e produtor cultural, premiado com os monólogos Borderline e A Mulher Monstro com os premios CENIN e APCA, os maiores e mais importante premios do teatro nacional, Bárbara Cristina, atriz e produtora cultural de relevância inconteste, Carla Alves mediado de leitura, Robson Paiva, produtor cultural de renomem Claudio Machado, diretor do IPHAN e Lara Barros, sobrinha do homenageado.;

A atriz Bárbara Cristina
Produtor Cultural Italo Felipe

Júnior Dalberto foi um importante artista potiguar que falefceu em 2020 aos 60 anos, vitma da Covide 19. Júnior deixou um importante legão no teatro, na literatura e na vida de grande parte dos artistas potiguare devido sua importancia e legado.

Alem dos monólogos ainda aconteceram premiações e show coma banda Cangulos, foramda pelos professores do IFRN Centro Histórico.

Dentre os monólogs destques, escolhidos pelovoto popular destacaram-se Barbarella , a palhaça da mala amarela da atrix Bárbara Cristina, A carne com Célia Bombom e a surpresa que foi Somos Todos Palhaços da Nossa Própria História. Um monólogo interpretado por uma luno de escula pública, do interior do estado. Harley Daniel é uma jovem e promissor ator, residente da zona rural, sitio mangericão, em São Paulo do Potengi e que dentre varios atores de Natal se destacou e levou preio em igual condição com Bárbara Cristina, formada em tetro pela UFRN e Célia Bom Bom, experiente atriz que circula entre performançes teatrais e audio visual. Um orgulho para nós.

Rosinaldo Luna

@mostra.juniordalberto

@insight_insano

MOSTRA JÚNIOR DALBERTO DE MONÓLOGOS PROMETE SACUDIR A CENA DE NATAL.

Idealizado por alunos do curso Superior em Produção Cultural, disciplina ministrada pelo professor Ytalo Pinto, do IFRN Centro Histórico, localizado no bairro das Rocas, zona leste de Natal, a mostra Júnior Dalberto de monólogos é o resultado da disciplina de desenvolvimento de projeto, mas, que chega já com marra de festival. “Nos dias, 19, 20 e 21 de fevereiro, manhã, tarde e noite nosso grupo apresentará uma grande celebração teatral, voltada para o gênero monólogos e sua diversidade: monólogos teatrais, stand up, contação, recital, performances, oficinas, mesas redondas, convidados especiais, feirinha de artesanatos e comida saudável, tudo linkado com as ODS”. Explica entusiasmado o ator, diretor teatrólogo e produtor cultural, Rosinaldo Luna, idealizador da mostra. O homenageado é o multiartista potiguar Júnior Dalberto: escritor, diretor, teatral, poeta, que morreu em 2020, aos 60 anos, vítima da COVIDE 19. Teremos a oportunidade de apresentar para o público a obra desse grande artista, responsável por obras primas, tanto na literatura quanto no teatro.

É de Júnior Dalberto assinatura dos sucessos: Borderline (José Neto Barbosa/RN e Bruce Brandão/RJ. Além de Ventre de Ostra que será apresentado no gênero leitura dramática pela escritora Carla Alves que abre a programação da mostra e Inkubus, monólogo estrelado pela atriz potiguar Alice Carvalho (Cangaço Novo/Renascer). Nos três turnos a mostra promoverá inclusão, educação de qualidade, sustentabilidade e muita arte, sacudindo a cena de Natal apresentando seus nove monólogos na mostra competitiva uma oficina de escrita teatral para monólogos, ministrada pelo próprio Rosinaldo Luna, e uma mesa redonda composta por artistas convidados: José Neto Barbosa 9 Cia. C.E.M de teatro (Borderline, A mulher Monstro, prêmio Cenyn, APCA; o produtor Robson Paiva, esposo do homenageado e cuidador do legado do artista; Barbara Cristina, atriz e produtora, que comporão a mesa. Na equipe Junior Limeira produtor executivo; Ítalo Felipe, auxiliar de produção; Kaliane Ivis, social Medea, e o próprio Rosinaldo, todos se revezam em diversas funções para poder garantir a entrega de um projeto que pretende ficar registrado no calendário cultural da cidade. O projeto tem total apoio do IFRN e do produtor cultural Jobson Paiva que disponibilizou documentos, fotos, medalhas, e um rico e derivado número de documentos que compões o acervo do Júnior Dalberto. Rosinaldo Luna diz que “É impossível alguém ter um contato com a magnitude da arte de Júnior (Dalberto) sem se inquietar com sua vivacidade e energia. Aproveito e convido a todos e todas a virem vivenciar essa experiência”. Link’s: Monólogos na mídia https://tribunadonorte.com.br/viver/mostra-junior-dalberto-de-monologos-de-rosinaldo-luna-recebe-inscricoes-ate-o-dia-16/ https://papocultura.com.br/morre-junior-dalberto/ https://papocultura.com.br/espetaculo-inkubus-sera-apresentado-de-graca-nesta-quinta-no-centro-historico/ https://redeglobo.globo.com/globoteatro/noticia/2015/05/marcello-goncalves-estreia-na-direcao-com-o-espetaculo-borderline.html https://oteatromerepresenta.blogspot.com/2015/06/borderline-limites-o-que-sao-vocesairia.html https://www.instagram.com/reel/DEoDhUftOYY/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Contatos: Rosinaldo Luna (84) 999557577 Junior Limeira (84) 992284994 Italo Felipe (84) 988640540 Kaliane Ivis (84) 98752524 Instagram: @mostra.juniordalberto e-mail: jrdalberto.festivalmonologos@gmail.com

Alma e talento Pacarrete.

 

Marcélia Cartaxo é Pacarrete
Foto: internet

Oiii

Voltando aqui depois de um tempo né? Bastante tempo por sinal. Tenho estado meio sem estimulo para várias coisas, inclusive escrever, algo que não posso deixar acontecer. 

Porém o que me traz de volta? Um filme, um filme brasileiro, um filme nordestino, de um cineasta a diretor nordestino, com atores nordestinos e a atriz mais talentosa, e isto é uma coisa minha mesmo, paraibana, do interior, premiadíssima e muito querida Marcelia Cartaxo.

Marcélia Cartaxo/Allan Deberton
Foto: internet

O sonho do diretor Allan Deberton, um diretor criativo e cearense que ousa conquistar o mundo com seu drama, sensível, profundo, dolorido enquanto poético, Pacarrete. Depois de conquistar todos os festivais por onde circulou no mundo inteiro, finalmente o filme chega ao stream, à netflix, democratizando o acesso a um público ainda maior.

Pacarrete é um filme emocionante, de uma linha emotiva que nos prende e nos segura de olhos fixos à tela durante todo o tempo. Ver Marcélia Cartaxo encarnando a bailarina aposentada, cheia de vida e sonhos e compreender a loucura que sua mente transborda é uma aula de intrpretação, composição e time para qualquer aspirante ou ator/atriz consagrado. É oportunidade de aprender .

Além da questão da fragilidade humana da Pacarrete, esta ainda evidencia o tratamento dispensado ao artista. O desinteresse das gestões no que se refere a valorizar e manter os modismos em detrimento da arte , fatos que conhecemos, haja vista a invasão dos gênero pop sertanejo nas festas tradicionais dos festejos juninos no nordeste onde prefeitos inescrupulosos tiram do palco e dos festejos juninos nordestinos a originalidade de Elbas, Dorgivais e Santanas para trazer atrações milionárias e sem nenhuma tradição de forró para assim, juntos e sob os aplausos do público, encherem as burras de dinheiro, muito dinheiro. 

Os mesmos gestores inescrupulosos que defendem a entregam de equipamentos públicos a empresas privadas, que tratam com desprezos leis e editais de fomento à cultura, que perseguem e maltratam o artista e os trata como loucos e classe inferior, mas que no palanque, enchem as imundas bocas loucas, estufam os peitos secos de respeito e proferem pecaminosamente a palavra CULTURA como se essa palavra pudesse ser pronunciada por qualquer um ou uma.  

João Miguel e Marcelia Cartaxo
Foto: internet

Quanto custa para um artista abandonar-se, abdicar-se? Não sabemos, porém Pacarrete o fez por um motivo apenas: O AMOR. Por amor deixou-se largada para poder dedicar-se a irmã doente, Zezita Matos, cadeirante e dependente do afeto, da paciência e do amor da Pacarrete. Por outro lado o amor por Miguel, outro sensível personagem dessa trama. Miguel é o porto seguro desse ser encantado. O afeir, o homem por quem Pacarrete entrega seu amor de menina, uma hora deixando a dúvida se é amor fraterno apenas ou um platônico e arrebatador sentimento. Não sei, só sei que é lindo, sublime, poético. 

E o que dizer ao final a cena do balé... 

Meu desejo é estregar tudo que, mas meu objetivo nesse texto é apenas fazer-lhes buscar assistir o mais rápido possível essa obra prima do cinema nacional. A calçada de frente sua casa se transforma em conjunto com sua fantasia, num imenso palco de um grande teatro, onde emocionada e plena nossa personagem dança, perfeitamente o lago dos sisnes que morre como todo artista no palco nú, na solidão do teatro vazio. 

Evoe.

Por Rosinaldo Luna

Da magia Ferrariana

 Oi. 

Faz muito tempo que não escrevo nada por aqui, porém, hoje quero divagar meus pensamento e coloocar meus únicos neurônios para pensar um pouco e espero que eles produzam um texto interessante, não muito longo, morro de preguiça de escrever. Aliás, ultimamente tenho andado com muitas preguiças, até de pensar. Mas emfim, vamos dar tratos a bola como diziam uns contemporâneos meus kkkk.

Hoje, sem preguiça nenhuma, fui ao Teatro Alberto Maranhão, prestigiar o mais novo empreendimento teatral da casa de Zoé, sim porque tudo que esse povo faz não se resume apenas a um espetáculo somente, mas um emprendimento de inspiração e autenticidade. Ou seja, fui apenas para constatar o óbvio: Cesar Ferrário é um bruxo da dramaturgia. E eu já havia dito isso quando assisti Sinapsi Darwin. 

Não vou querer me estender muito, nem ficar aqui "rasgando sedas" para o óbvio, kk já o fiz isto desde que iniciei esse texto, mas quero falar que mais uma vez a Casa de Zoé entrega um belissimo trabalho. Pensado e planejado nos minimos detalhes. 

Foto de divulgação

O elenco afinadíssimo onde todos são multi instrumentistas e cantores, diga-se de passagem, estão em perfeita harmonia. Cada instrumento com vida própria, com um texto só seu, onde pudemos deglutir cada nota, de cada um. Dudu Galvão é um show aparte, não tem muito o que falar. ele #É! Gosto de vê-lo em cena. Assim como Nara Kelly, excelente atriz e uma mulher de uma dulcilidade... Eita que estou ficando açucarado de mais. Senti falta de Titina Medeiros, que não atuou na sessão da tarde, quando eu falo sessão da tarde quero dizer sessão das 16:00h, foi substituida. Uma pena para mim que sou tiete "qui çó a gôta". Acho que ela deve ter ido a Acarí tomar banho no gargalheiras que ela não é besta nem nada, duvida? Eu não. Duvido não. 

Mas eu quero falar do mago mesmo. Do César Ferrário. Como este camarada evoluiu. Lembro da primeira novela que assisti com ele e como lá ele também cresceu, tornou-se um grande ator também de tv. E como diretor e dramaturgo então, esse cara está sendo responsáel por criar as obras mais icônicas do teatro potiguar, que há quem diga que está morto, apesar de eu discordar disso. Podemos estar passando por muitos problemas, principalmente a falta de equipamentos. Temos apenas dois teatrs abertos na ciadae para atender a demando de grupos e produtores. Tolhe, limita e desestimula o artista. Mas não aos artistas da Casa de Zoé e outros grupos com menos visibilidade, tem muita gente fazendo teatro de qualidade na cidade.

Bom, já falei do espetáculo, do atuor, da direção, do elenco mas deixei para falar, a meu ver, da coisa

Foto: Chrystian de Saboya (Face Book)

mais linda de todo espetáculo: a iluminação. A luz criada pelo iluminador Ronaldo Costa é uma poesia linda. Confesso que viagei tanto na luz que em certos momentos não ouvia nem via a cena que acontecia no palco, mas a luz, ela que transofrma tudo em beleza e versos iluminados. 

Aí, se for dar corda ficarei aqui escrevendo e voces não terão saco de ler nem metade, mas gostaria de falar dos adereços. Os bonecos do Chicó do Mamulengo e os adereços e figurinos do mestre João Marcelino belissimos, funcionais, espetaculares como sempre são as criações do João.

Trocando em miúdos, querem saber do que eu falo, levantem o bundão da cadeira e vão assistir a essa MAGIA FERRARIANA. É um espetáculo para toda familia. 

Mas agora só na proxima temporada porque dessa vez já foi, perdeu mané. 

Eu fui e... fuiiii. 

Rosinaldo Luna.